Spotlights
Wardrobe Designer, Fashion Designer (specific to costume design for film, TV, or theater), Theatrical Costume Designer, Costume Coordinator, Wardrobe Supervisor, Costume and Wardrobe Specialist, Costume Director, Wardrobe Consultant, Costume Stylist, Wardrobe Master/Mistress
Các nhà thiết kế trang phục hợp tác với đạo diễn và các nhà thiết kế bối cảnh và ánh sáng của một sản phẩm, để tạo ra diện mạo của từng nhân vật bằng cách thiết kế quần áo và phụ kiện mà các diễn viên sẽ mặc khi biểu diễn.
- Hiện thực hóa niềm đam mê sáng tạo và kể chuyện
- Sản xuất tác phẩm có ý nghĩa rất lớn đối với mọi người, đặc biệt là người hâm mộ của một chương trình, rất có ý nghĩa
- Sống đúng với kỳ vọng của người hâm mộ là rất thỏa mãn
Ngày tiền sản xuất:
- Nhận kịch bản khoảng 4 tháng trước khi bắt đầu quay phim
- Tiến hành nghiên cứu hoặc tìm nguồn cung ứng trên internet: ví dụ: nghiên cứu lịch sử, nếu dự án là một bộ phim truyền hình cổ trang
- Một số dự án ban đầu có thể cho phép sáng tạo hơn và do đó yêu cầu ít nghiên cứu sơ bộ hơn
- Phác thảo, thiết kế, quyết định loại vải nào sẽ được sử dụng
- Thông tin kích thước về dàn diễn viên sẽ được nhận khoảng 3 tuần trước khi quá trình quay phim bắt đầu (Đây là khoảng thời gian không thể đoán trước khi việc casting hoặc đúc lại vào phút cuối có thể ảnh hưởng đến thông tin kích thước, vì vậy một nhà thiết kế trang phục có thể phải tạo ra một số mảnh trang phục của họ ở các kích cỡ khác nhau)
- Trang phục thường được tạo ra trước khi nhà thiết kế trang phục đến trường quay, để đảm bảo quá trình chụp có thể diễn ra hiệu quả hơn
Những ngày đã định:
- Đây thường là những ngày rất dài!
- Bộ phận trang điểm và tủ quần áo thường là những người đầu tiên trên phim trường, đến vào những giờ rất sớm để chuẩn bị cho dàn diễn viên quay
- Các nhà thiết kế trang phục cũng phải theo dõi các cảnh để đảm bảo tính liên tục trong quá trình quay phim (ví dụ: nếu một nhân vật đang đeo một phụ kiện nhất định trong một cảnh quay, họ phải đeo nó trong một cảnh khác của cùng một cảnh)
- Tùy thuộc vào dự án, thời lượng quay và số lượng bản sao của mỗi trang phục, các nhà thiết kế trang phục cũng có thể phải chạy trang phục thông qua giặt giũ và bồi thường cho trang phục thường xuyên
Kỹ năng mềm
- Lắng nghe tích cực (trả lời và đặt câu hỏi thích hợp)
- Phối hợp/Tổ chức
- Tư duy sáng tạo
- Ra quyết định / Giải quyết vấn đề
- Linh hoạt
Kỹ năng kỹ thuật
- Khả năng nghệ thuật (ví dụ: kỹ năng phác thảo)
- Kỹ năng may (rất mong muốn, không bắt buộc nghiêm ngặt)
- Dự án công đoàn và phi công đoàn
- TV
- Phim
- Nhà hát
- Cũng như nhiều nghề nghiệp nghệ thuật khác, phải đối mặt với sự từ chối và cạnh tranh rất nhiều
- Hy sinh thời gian cho gia đình, do lịch làm việc thất thường
- Thử nghiệm với hàng dệt may thông minh
- Các kịch bản Phim và Truyền hình hiện tại dường như đang nghiêng về thể loại khoa học viễn tưởng, giải thưởng cho rất nhiều thời gian sáng tạo cho các nhà thiết kế trang phục
- Đọc và xem phim / chương trình truyền hình, nơi phát triển niềm đam mê kể chuyện
- Sketching
- Không yêu cầu giáo dục chính quy nghiêm ngặt (nhưng việc tìm việc làm mà không có chứng chỉ hoặc bằng cấp sẽ khó khăn hơn đáng kể)
- Cử nhân Thiết kế Thời trang hoặc Thiết kế Trang phục là thích hợp hơn
* Lưu ý: Đảm bảo tính hợp pháp của khóa học thiết kế và trường đại học bạn đang theo học bằng cách nói chuyện với các sinh viên tốt nghiệp trước đó để đánh giá kinh nghiệm và thành công của họ sau khi tốt nghiệp
- Học nghề và / hoặc kinh nghiệm
- Hiệp hội Quốc gia các Trường Nghệ thuật và Thiết kế công nhận một số chương trình đại học có liên quan
- Các chủ đề khóa học mẫu bao gồm vẽ, khoa học màu sắc, lịch sử thời trang, xây dựng và phủ, thiết kế cho khiêu vũ, sân khấu và phim, hoa văn, may vá, trang điểm đan, trang sức, tạo kiểu, hiệu ứng đặc biệt, dệt may, vải, millinery (làm mũ), thiết kế hỗ trợ máy tính, nhiếp ảnh kỹ thuật số, ánh sáng và viết
- Thực tập và các dự án hoàn thành trong quá trình học sẽ làm phát sinh một danh mục các công việc sẽ được sử dụng để xin việc
- Các nhà thiết kế trang phục nên làm quen với nhiều loại hình sản xuất, từ phim điện ảnh và chương trình truyền hình đến phim tài liệu, video âm nhạc, quảng cáo và thậm chí cả quảng cáo in
- Nhiều nhà thiết kế dựa vào các công cụ kỹ thuật số như Adobe Illustrator, Browzwear, C-Design Fashion, CLO 3D, Corel Draw, Digital Fashion Pro, EFI OPTITEX và Fusion 360
- Các khóa đào tạo hoặc chứng chỉ chuyên ngành trong khi không cần thiết, có thể cải thiện khả năng thăng tiến hoặc đảm bảo các dự án cao cấp hơn, đặc biệt nếu chúng được nhận từ các tổ chức thời trang có uy tín như FIDM hoặc Parsons.
- Kinh nghiệm, danh mục đầu tư, kết nối và danh tiếng là chìa khóa để thăng tiến nghề nghiệp trong ngành Thiết kế trang phục
- Tham gia vào nhà hát. Các bộ phận trang phục trong sản xuất sẽ luôn muốn được trợ giúp về trang phục, vì vậy có thể có nhiều cơ hội để tích lũy kinh nghiệm với tư cách là thực tập sinh hoặc trợ lý
- Trong dòng công việc này, nó cũng giúp trở thành một nghệ sĩ tử tế, vì vậy bạn có thể muốn tham gia vào một số lớp học nghệ thuật hoặc phác thảo
- Không nhất thiết phải biết may, nhưng kỹ năng này rất được mong muốn trong thương mại thiết kế trang phục và không khó để chọn. Ví dụ, các lớp học có thể được thực hiện với chi phí thấp hoặc miễn phí tại Jo-ann Fabric and Craft Stores.
- Thử nghiệm thiết kế và may vá cũng sẽ giúp bạn làm quen với các quy tắc vải cơ bản quan trọng, tức là loại vải nào hỗ trợ lẫn nhau và có thể được sử dụng cùng nhau.
- Các trải nghiệm quý giá khác liên quan đến bất kỳ loại trải nghiệm thiết lập nào, ví dụ như Trợ lý cá nhân, vì nó sẽ giúp bạn tiếp xúc với tốc độ và kỳ vọng khi làm việc trên phim hoặc TV.
- Tích trữ các khóa học về nghệ thuật, thiết kế, nhiếp ảnh, may vá, điện ảnh, toán học, tài chính và tiếp thị
- Tìm kiếm các chương trình đại học được công nhận bởi Hiệp hội các Trường Nghệ thuật và Thiết kế Quốc gia
- Làm việc với các tác phẩm của trường học hoặc cộng đồng địa phương trong các bộ phận trang phục của họ
- Xem phim, chương trình truyền hình, video âm nhạc, quảng cáo, v.v. và chú ý đến những gì người biểu diễn mặc
- Nghiên cứu các thiết kế thời trang lịch sử từ khắp nơi trên thế giới. Các thời đại phổ biến trong nền văn minh phương Tây bao gồm Phục hưng, Thế kỷ 18, Kỷ nguyên Victoria, Trang trí nghệ thuật những năm 1920, những năm 1940 và 1960
- Đọc kịch bản để cảm nhận về các nhân vật và cách thể hiện tính cách của họ thông qua trang phục của họ
- Làm quen với những người chơi chính như đạo diễn, nhà thiết kế bối cảnh, nhóm ánh sáng và âm thanh, người biểu diễn và các thành viên của nhóm thiết kế và trang phục (và kịch nghệ, trong một số trường hợp)
- Có được kinh nghiệm thực tế bằng cách thiết kế và làm trang phục
- Tìm hiểu cách sử dụng phần mềm thiết kế quần áo phổ biến
- Xuất bản thiết kế trang phục / danh mục thời trang của bạn trực tuyến. Bao gồm bảng tâm trạng, bản phác thảo, ảnh, ghi chú về quy trình của bạn và đánh giá hoặc phỏng vấn
- Chia sẻ công việc của bạn càng nhiều càng tốt trên phương tiện truyền thông xã hội
- Quảng cáo dịch vụ Thiết kế trang phục tự do của bạn trong khu vực địa phương hoặc trực tuyến
- Tiếp tục trau dồi kỹ năng của bạn và xem xét các xu hướng
- Kết nối mạng nhiều nhất có thể với những người trong ngành và không bị mất thông tin liên hệ của họ
- Nộp đơn xin các công việc thực tập sinh Thiết kế Trang phục, thực tập thời trang hoặc các vị trí trợ lý cho đến khi bạn có được một vị trí!
- Nghiên cứu tạp chí thương mại và video hướng dẫn (xem danh sách Tài nguyên > trang web của chúng tôi)
- Xem (hoặc đọc) các cuộc phỏng vấn với Nhà thiết kế trang phục
- Cân nhắc kiểm tra thị lực màu của bạn để đảm bảo bạn có thể nhìn thấy toàn bộ quang phổ màu
- Làm việc với các nhà làm phim độc lập trong các dự án nhỏ hơn. Tình nguyện nếu họ không có ngân sách để trang trải tiền lương của bạn!
- Tham gia các tổ chức chuyên nghiệp để mở rộng mạng lưới của bạn khi bạn học hỏi và xây dựng danh tiếng của mình
- Rất có thể bạn sẽ phải nộp đơn xin thực tập hoặc công việc trợ lý trên phim trường, sau đó làm việc theo cách của bạn
- Nhiều công việc trong lĩnh vực này được tìm thấy thông qua các kết nối, vì vậy hãy kiên trì quảng cáo tính khả dụng và trình độ của bạn cho mọi người bạn biết!
- Phát triển và quảng cáo một danh mục đầu tư tốt
- Kiểm tra danh sách trực tuyến và cuộc gọi cho các nhà thiết kế trang phục trên các trang web khác nhau
- Nếu bạn tham dự một chương trình giáo dục chính thức, hãy nói chuyện với trung tâm nghề nghiệp của trường đại học hoặc trường học của bạn hoặc điều phối viên chương trình về việc kết nối với nhà tuyển dụng
- Hỏi các giáo sư, người giám sát và đồng nghiệp của bạn xem họ có đóng vai trò là tài liệu tham khảo cá nhân không
- Di chuyển đến nơi có những công việc phù hợp nhất! Theo BLS, các tiểu bang có việc làm cao nhất cho các Nhà thiết kế thời trang là New York, California, Oregon, Florida và Washington
- Đăng ký với Hiệp hội thiết kế trang phục và / hoặc Liên minh nhân viên sân khấu và sân khấu quốc tế (IATSE)
- Sự kiên trì và 'đặt mình ra khỏi đó'
- Mạng
- Một trang web tốt với sơ yếu lý lịch của bạn và các ví dụ về công việc của bạn (chúng có thể được tạo miễn phí thông qua một số Ứng dụng nhất định)
- Xây dựng danh mục thiết kế và cập nhật danh mục thiết kế
- "Kết nối đưa bạn vào cửa, kỹ năng giữ bạn trong phòng"
- Hãy đáng tin cậy và thực hiện các cam kết của bạn
- Danh tiếng rất quan trọng trong ngành này, vì vậy chỉ nhận công việc trong một khung thời gian nhất định khi bạn biết mình thực sự có thể làm được chúng.
- Các giáo sư từ trường đại học / cao đẳng
- Đạo diễn trên phim trường
- Hiệp hội thiết kế trang phục: tư cách thành viên không phải là một yêu cầu, nhưng phí thành viên thấp hơn nhiều so với các Bang hội khác và tư cách thành viên có thể giúp bạn tìm việc làm
Các trang web
- Hiệp hội thiết kế trang phục
- Hiệp hội trang phục Hoa Kỳ
- Hội đồng các nhà thiết kế thời trang Mỹ
- Kỷ nguyên thời trang
- Tập đoàn thời trang quốc tế
- Tín đồ thời trang
- Dự án thời trang
- La Couturière Parisienne
- Hiệp hội quốc gia các trường nghệ thuật và thiết kế
- Của một thời trang khác
- Lưu trữ thời trang Pathé
- Hiệp hội Dệt may Hoa Kỳ
- Phòng trưng bày trang phục
- Tuyên ngôn của Costumer
- Cơ sở dữ liệu thời trang và cuộc đua
- Câu lạc bộ Underfashion
- Bộ sưu tập kỹ thuật số của Đại học Wisconsin, tất cả đều được may lại: Millinery, Dressmaking, Quần áo và Trang phục
- Vogue
Sách vở
- Phác thảo nhân vật: Khóa học vẽ dành cho nhà thiết kế trang phục, của Helen Q Huang
- Thiết kế trang phục 101: Kinh doanh và nghệ thuật tạo trang phục cho phim và truyền hình, bởi Richard LaMotte
- Sổ tay nhà thiết kế trang phục: Hướng dẫn đầy đủ cho các nhà thiết kế trang phục nghiệp dư và chuyên nghiệp, của Rosemary Ingham và Liz Covey
- Digital Costume Design & Rendering: Pens, Pixels, and Paint, by Annie O Cleveland
- Nhà hát là sự thay thế lớn nhất từ Phim và Truyền hình dành cho các nhà thiết kế trang phục
- Thiết kế thời trang và may mặc là một lựa chọn thay thế khác