Họa sĩ (Nghệ sĩ)

"Với bất kỳ doanh nghiệp nào, luôn có một khía cạnh giao tiếp quan trọng. 

Trực tiếp, email, chương trình nghệ thuật, mạng xã hội, cập nhật trang web và các cuộc gọi điện thoại của tôi đều là một phần hàng ngày của việc trở thành một Nghệ sĩ chuyên nghiệp. 

Với giao tiếp đó, một trong những yếu tố quan trọng nhất là theo dõi những gì tôi nói tôi sẽ làm, điều này xây dựng uy tín - tôi giao tác phẩm đúng hạn, gửi email lại càng sớm càng tốt và có sẵn càng nhiều càng tốt. 

Ngoài ra còn có khía cạnh sáng tạo tuyệt vời: The Studio. Đó là một điều rất hướng nội. Tôi đối xử với nó như đi vào bất kỳ nơi làm việc nào, tôi có một khoảng thời gian nhất định dành riêng cho studio. Một khi sơn của tôi đã ra ngoài đó là nó, tôi đóng cửa với thế giới bên ngoài và thậm chí quên mất cách nói chuyện sau thời gian dài đôi khi! 

Vì vậy, giao tiếp duy nhất trong studio là giữa bàn chải của tôi và nơi và làm thế nào để đặt sơn. 

Vào những ngày mà dòng chảy sáng tạo bị xáo trộn, hoặc tôi không ở trạng thái tốt nhất, đó là những lúc tôi có xu hướng sử dụng các tài liệu studio. Luôn có tổ chức, làm sạch bàn chải, đến Cửa hàng nghệ thuật để bổ sung sơn hoặc các công việc vật chất khác phải làm. Điều này cũng quan trọng như bất cứ điều gì khác, và có thời gian của nó - tôi đã mất một thời gian để tìm ra khi nào nên có xu hướng những thứ này so với vẽ tranh thực tế, vì tôi không có xu hướng kiểm kê hoặc xây dựng các bảng màu mới, nhưng có một thời gian cho việc này, và tôi nhận được điều đó ngay bây giờ. " Isabell K. Fearnsby, Họa sĩ chuyên nghiệp, Giáo sư trợ giảng, Cogswell College

Lịch làm việc

• Họa sĩ có thể làm việc toàn thời gian hoặc không, tùy thuộc vào vị trí và mong muốn cá nhân của họ. Nhiều người không muốn giữ những công việc truyền thống, nhưng bổ sung thu nhập của họ bằng cách làm việc như những người làm nghề tự do hoặc giáo viên. Giờ làm việc có thể bao gồm đêm làm việc hoặc cuối tuần, tùy thuộc vào lịch trình họ chọn và nhu cầu của chủ lao động, khách hàng hoặc khách hàng của họ.

Nhiệm vụ tiêu biểu

• Làm việc với nhà tuyển dụng hoặc khách hàng để xác định nhu cầu và khung thời gian cụ thể
• Thảo luận về phạm vi và ngân sách cho một dự án nghệ thuật, nếu có
• Thống nhất về phong cách vẽ và chất liệu được sử dụng
• Tìm mẫu, mô hình và ảnh để làm việc, khi cần
• Tạo bản phác thảo và mockup để được phê duyệt trước khi tiếp tục
• Làm việc xung quanh vị trí trong tương lai của bất kỳ đồ họa hoặc văn bản bổ sung nào sẽ đi kèm với tác phẩm của bạn (ví dụ: nếu làm bìa sách, hãy hiểu bố cục của tiêu đề, phụ đề, tên tác giả, logo của nhà xuất bản, v.v., sẽ đi đến đâu)
• Nếu làm việc như một người hướng dẫn hoặc giáo viên, hãy phát triển các giáo án và chương trình giảng dạy phù hợp với các lớp học và môi trường đa dạng
• Đào tạo một loạt các loại sinh viên từ K-12 / sinh viên đại học đến bệnh nhân trong các cơ sở chăm sóc sức khỏe, người cao tuổi, khách du lịch hoặc giám đốc điều hành, tùy thuộc vào cài đặt
• Luôn linh hoạt và gặp gỡ sinh viên ở mức độ kiến thức và kinh nghiệm hiện tại của họ
• Dạy sử dụng hợp lý các công cụ và tài liệu hiện hành cho các dự án cụ thể
• Chia sẻ kiến thức về các đường nét, hình dạng 2-D, kết cấu, phối cảnh, bánh xe màu sắc và giá trị (tức là tông màu sáng hoặc tối)
• Trách nhiệm bổ sung
• Đảm bảo tất cả các vật liệu và thiết bị cần thiết đều có sẵn
• Lập kế hoạch cho chuyến đi có thể, tùy thuộc vào công việc cần thiết
• Hướng dẫn sinh viên trong suốt hành trình sáng tạo của họ khi họ khám phá các phong cách
• Dạy các kỹ năng liên quan đến nghệ thuật cũng như sự tự tin, giao tiếp và hợp tác
• Tổ chức các hội thảo ngắn, nơi cư trú hoặc chuỗi giảng dạy chuyên đề
• Thiết lập các dự án cộng tác cho phép các nhóm làm việc cùng nhau
• Luôn cập nhật những phát triển và xu hướng mới

"Trở thành một Nghệ sĩ là 50% sản xuất và 50% những người kinh doanh và tiếp thị làm việc. 

Đối với tôi, có nguồn cảm hứng, hình ảnh tham khảo hoặc bức tranh tại chỗ, thiết kế và lập kế hoạch cho bức tranh, xem xét các tác phẩm tổng thể để mở rộng ý tưởng của tôi về cách tác phẩm có thể xuất hiện. 

Sau tất cả những điều đó, là bức tranh thực tế, đối với tôi có thể mất từ 1 giờ đến hơn 100 giờ tùy thuộc vào kích thước và tác phẩm. 

Sau khi bức tranh được hoàn thành, tôi thường thực hiện một loạt các bức tranh để hỗ trợ nó nếu nó chưa phải là một phần của một bộ truyện, theo cách đó khi tôi đưa nó vào một chương trình, nó có một bối cảnh - giống như một album, thay vì chỉ một bài hát duy nhất. 

Tôi tìm một địa điểm hoặc phòng trưng bày để trưng bày tác phẩm hoặc bộ truyện, hoặc địa điểm tìm thấy tôi nếu tôi may mắn. 

Một khi điều đó được an toàn, việc quảng bá bản thân không biết xấu hổ sẽ xảy ra. 

Bán hàng là một khía cạnh lớn để trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp. Có rất nhiều tài liệu có sẵn cho chúng tôi về cách đàm phán và tạo ra nhiều doanh số hơn, điều này rất hữu ích và không phải là schmarmy như người ta tưởng. 

Tôi nhận thấy rằng Bán hàng và Tiếp thị là những khía cạnh thiết yếu của việc trở thành một Nghệ sĩ Chuyên nghiệp và những kỹ năng đó cũng quan trọng như tài năng và cảm hứng của việc tạo ra tác phẩm nghệ thuật. Không được đánh giá thấp doanh số bán hàng và Tiếp thị vì đó là cách một Nghệ sĩ trả tiền thuê nhà, công cụ, vật liệu và không gian studio. 

Trở thành một giáo viên là một bộ kỹ năng hoàn toàn khác, nhưng liên quan đến việc trở thành một Nghệ sĩ có thể mang niềm đam mê Nghệ thuật, Khởi nghiệp và Kinh doanh vào việc giảng dạy của tôi không kém phần thú vị. Đối với tôi, giảng dạy là sự bổ sung hoàn hảo để trở thành một Nghệ sĩ Chuyên nghiệp. " Isabell K. Fearnsby, Họa sĩ chuyên nghiệp, Giáo sư trợ giảng, Cogswell College

Kỹ năng mềm

• Có khả năng đánh giá và hướng dẫn hành vi của học sinh (nếu giảng dạy)
• Khả năng truyền cảm hứng cho người khác
• Kỹ năng giao tiếp
• Sáng tạo
• Dịch vụ khách hàng
• Cảm
• Nhiệt huyết
• Kỹ năng tổ chức
• Kiên nhẫn
• Tháo vát
• Kỹ năng điều phối và hướng dẫn các hoạt động (nếu giảng dạy)
• Nhận thức về xã hội và văn hóa
• Phán đoán và ra quyết định đúng đắn
• Quản lý thời gian

Kỹ năng kỹ thuật

• Làm quen với các công cụ và vật tư liên quan đến trình độ đang được giảng dạy
• Đồ dùng nghệ thuật có thể bao gồm: trọng lượng và loại giấy khác nhau, vải, bút chì, cọ vẽ, khay, chất pha loãng, sơn acrylic, sơn dầu, màu nước, tính khí, bọt biển, chất tẩy rửa tay
• Kiến thức về thiết bị trình bày trực quan
• Kiến thức về phong cách nghệ thuật, nghệ sĩ nổi tiếng, giá trị thị trường công bằng, giá trị tiền mặt thị trường và các yếu tố định giá cho các nghệ sĩ mới nổi, giữa sự nghiệp và đã thành danh
• Hiểu biết về mạng xã hội

• Studio nghệ thuật
• Cao đẳng cộng đồng
• Tàu du lịch
• Các trường K-12
• Cơ sở y tế
• Viện bảo tàng
• Nhà tù và nhà tù
• Điểm du lịch hấp dẫn
• Trường đại học

"Có rất nhiều Tổ chức Nghệ thuật địa phương, nơi người ta có thể tìm thấy cơ hội giảng dạy hoặc tổ chức các hội thảo hoặc nhận hợp đồng biểu diễn. Thông thường, một Nghệ sĩ, mới bắt đầu, phải tiếp cận rất nhiều để có được các chương trình và đưa tác phẩm của họ ra khỏi đó. " Isabell K. Fearnsby, Họa sĩ chuyên nghiệp, Giáo sư trợ giảng, Cogswell College

Mọi người đều đã nghe đến thuật ngữ "nghệ sĩ đói khát", dùng để chỉ một nghệ sĩ hy sinh nhu cầu tài chính để tiếp tục làm việc với nghệ thuật của họ. Mặc dù mức độ tận tâm này có thể đáng khen ngợi, nhưng có lẽ sẽ khôn ngoan hơn nếu thử và tập trung vào cả khía cạnh nghệ thuật và tiền bạc cùng một lúc. Với một chút kế hoạch, không cần các Họa sĩ tài năng phải gặp khó khăn về tài chính.
 
Vâng, đúng là Họa sĩ có thể không phải lúc nào cũng có con đường sự nghiệp ổn định hoặc có thể dự đoán được như một số công nhân, nhưng điều đó không nhất thiết có nghĩa là sẽ tan vỡ. Tự do và linh hoạt là những điểm bán hàng chính cho những người tránh ý tưởng về lịch trình truyền thống từ 8 đến 5, nhưng sự đánh đổi là các Họa sĩ có thể phải làm việc theo giờ phi truyền thống.
 
Một số Họa sĩ chỉ muốn làm việc vào ban đêm (hoặc bất cứ khi nào nàng thơ tấn công họ) so với dậy sớm mỗi ngày. Nhiều người thích cung cấp dịch vụ của họ theo cách tự do hoặc hợp đồng dựa trên dự án, kiếm đủ thu nhập từ một công việc cụ thể mà họ có thể đủ khả năng để nghỉ ngơi sau đó.
 
Đối với giáo viên Vẽ tranh, việc giảng dạy có thể chiếm phần lớn thu nhập của họ, có nghĩa là họ phải là những nhà giáo dục tận tụy. Làm việc như một giáo viên toàn thời gian đi kèm với những kỳ vọng và hy sinh riêng, bao gồm việc theo kịp lịch trình của trường và dành thời gian chuẩn bị cho các lớp học và chấm điểm bài tập. 

"Đã có những hy sinh tài chính khá lớn, đó là điều chắc chắn. Nhưng tôi phải nói thời gian. Người ta phải bỏ ra rất nhiều thời gian để trở thành một Nghệ sĩ thành công. Điều đó có nghĩa là tất cả những điều mà những người bình thường làm, chẳng hạn như chỉ đi chơi và thư giãn, xem phim hoặc chơi trò chơi điện tử, thời gian đó phải được sử dụng cho Nghệ thuật. Có những lúc và thời gian rảnh rỗi để đi chơi với bạn bè, nhưng tôi thấy rằng nếu tôi muốn hoàn thành bất kỳ công việc nào, tôi chỉ có thể đi chơi với nhau ở mức tối thiểu. Một nghệ sĩ phải có bạn bè và gia đình rất hiểu biết. " Isabell K. Fearnsby, Họa sĩ chuyên nghiệp, Giáo sư trợ giảng, Cogswell College

Các sự kiện trong những năm gần đây đã làm gián đoạn nền kinh tế và mô hình việc làm đến mức nhiều người đang hoàn toàn suy nghĩ lại về các khái niệm trợ giúp lâu dài về công việc và lịch trình làm việc. Điều này đã có những tác động thú vị đến thế giới nghệ thuật, vì nghệ thuật và văn hóa là những đóng góp chính trong lịch sử cho nền kinh tế toàn cầu.
 
Trên thực tế, vào năm 2020, "nghệ thuật và văn hóa đã bổ sung 876.7 tỷ đô la vào GDP của Hoa Kỳ," theo Quốc hội các cơ quan nghệ thuật nhà nước. Mặc dù giá của các bức tranh riêng lẻ có thể dao động khi tiền eo hẹp, nhưng Arts.gov lưu ý rằng nhìn chung "lĩnh vực này tiếp tục đóng một vai trò quá lớn trong nền kinh tế Hoa Kỳ".
 
Điều này có ý nghĩa gì đối với Họa sĩ? Nó cho thấy các cơ hội sẽ tiếp tục có sẵn, nhưng Các họa sĩ nên linh hoạt và có kế hoạch dự phòng. May mắn thay, không giống như nhiều chuyên gia, các nghệ sĩ thường phát triển mạnh khi mọi thứ trở nên hơi khó đoán!
 
Điều quan trọng nữa là phải nhận ra rằng nhiều nghệ sĩ vẽ bằng các công cụ ít thông thường hơn cọ vẽ. Ví dụ, các nghệ sĩ airbrush áp dụng sơn bằng súng airbrush cầm tay gắn vào máy nén. Các nghệ sĩ graffiti nổi tiếng như Banksy sử dụng giấy nến và sơn phun để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật đường phố có giá trị.

Giống như tất cả các loại hình nghệ thuật và sáng tạo, Họa sĩ thường đam mê nghệ thuật ngay từ khi còn nhỏ. Họ có thể đã tìm thấy niềm an ủi về tinh thần trong hành động thể chất của hội họa cũng như cảm giác được trao quyền sau khi tạo ra một tác phẩm hoàn chỉnh thể hiện điều gì đó có ý nghĩa đối với họ.
 
Để thành thạo bất kỳ hình thức hội họa nào cũng cần hàng giờ thực hành, điều này cho thấy rằng các Họa sĩ thành công phải có ý thức cam kết và cống hiến mạnh mẽ cho những thứ họ đặt tâm trí vào. Các họa sĩ cũng có mong muốn chia sẻ tầm nhìn của họ với những người khác, và có thể đã thích thể hiện nghệ thuật của họ khi họ còn trẻ.