"Tiếp tục tò mò, tiếp tục muốn học và trau dồi kỹ năng của bạn, bởi vì việc học không bao giờ kết thúc."

Alicia Cho là một nhiếp ảnh gia thực phẩm tự do tự học có trụ sở tại Los Angeles và hoạt động thông qua Alicia Cho Photography rất riêng của cô. Xuất thân từ nền tảng giáo dục về nghiên cứu Tài chính, thông qua sáng kiến và sự cần cù của riêng mình, Alicia đã định hình thành công sự nghiệp kết hợp tài năng kể chuyện bẩm sinh của mình với niềm đam mê ẩm thực cực kỳ dễ hiểu! Năm năm kinh nghiệm làm việc trong lĩnh vực sản xuất phim và truyền hình với tư cách là Trợ lý Đạo diễn thứ 2 trên các chương trình ăn khách như The Office và 90210, sau đó đã dẫn đến việc xây dựng danh mục đầu tư của một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp với sự hợp tác của Blue Bottle Coffee khi Alicia mạo hiểm tham gia vào chuyên môn hóa với tư cách là một nhiếp ảnh gia thực phẩm. Cho đến nay Alicia đã chia sẻ những miêu tả nghệ thuật của mình về những kiệt tác ẩm thực được sản xuất bởi nhiều nhà hàng khác nhau ở LA và NY, phát triển câu chuyện về một công ty thực phẩm thương mại điện tử: Thrive Market, và đóng góp cho một số tạp chí thực phẩm và lối sống nổi bật.

Hãy cho chúng tôi biết về câu chuyện nghề nghiệp của bạn. Nó đã bắt đầu như thế nào và nó đã phát triển như thế nào? Bạn đã làm việc với những ngành và công ty nào cho đến nay?

Tôi có một câu chuyện rất, tôi nghĩ, nhiếp ảnh gia không điển hình. Ở trường đại học, tôi thực sự học tài chính và tập trung vào nghệ thuật kỹ thuật số và truyền thông. Tuy nhiên, khi còn học đại học, tôi có cơ hội làm thực tập sinh cho một bộ phim của Mike Judge có tên là Idiocracy, và đó là cách tôi lần đầu tiên tham gia sản xuất Phim và Truyền hình. Điều thu hút tôi đến với điều đó là kể chuyện, và đó là một chủ đề cơ bản trong mọi thứ mà tôi đã làm kể từ đó.

Sau khi kết thúc thời gian sản xuất phim và truyền hình, niềm đam mê ẩm thực suốt đời đã đưa tôi đến với ngành cà phê đặc sản, và tôi làm việc cho Blue Bottle Coffee khi tôi đang xây dựng danh mục đầu tư của mình và thực sự tập trung vào loại nhiếp ảnh mà tôi muốn tập trung vào. Trong sự nghiệp của mình, tôi đã thử mọi thứ mà tôi thậm chí còn hơi quan tâm, từ chụp ảnh cưới, chụp ảnh thảm đỏ, hỗ trợ chụp ảnh thời trang, đến chụp ảnh sự kiện. Nhưng thông qua kinh nghiệm làm việc trong ngành công nghiệp thực phẩm và gặp gỡ các chuyên gia thực phẩm, đầu bếp, nhân viên pha chế, chuyên gia pha chế khác, tôi thực sự bị thu hút để kể câu chuyện của họ và chia sẻ với thế giới quan điểm của tôi về thực phẩm mà tôi đã trải nghiệm và những người mà tôi đã chia sẻ nó.

Trong suốt ba năm rưỡi tôi làm nhiếp ảnh gia tự do, tôi chủ yếu tập trung vào các bài xã luận về ẩm thực và cả chụp ảnh đồ ăn thương mại. Một số khách hàng trước đây của tôi bao gồm Thrive Market, Wolfgang Puck, nhiều nhà hàng địa phương khác nhau như Zinc Cafe and Bar, Tom Colicchio's Craft Los Angeles, và các sản phẩm thực phẩm thương mại khác nhau, như Jackson's Honest chips. Tôi cũng đã đóng góp cho các ấn phẩm khác nhau như Time Out Los Angeles, Life and Thyme, và tạp chí The Everygirl.

Còn người phụ nữ đằng sau máy ảnh thì sao? Điều gì đã ảnh hưởng đến anh để trở thành một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp? Bạn thích làm gì trong thời gian rảnh rỗi?

Tôi nghĩ một phần lớn trong số đó là tôi lớn lên trong một gia đình khá lớn... Tôi là con út trong gia đình có 4 cô con gái. Vì vậy, tôi đã học được cách lắng nghe và quan sát những người chị em rất thú vị và truyền cảm hứng của mình, cũng như có cha mẹ luôn ủng hộ tôi trong những sở thích sáng tạo và những sở thích khác của tôi. Một phần quan trọng trong thời thơ ấu của chúng tôi tập trung vào việc nấu ăn cùng nhau trong một gia đình lớn của chúng tôi, và tôi nghĩ rằng điều này gắn liền với một phần quan trọng của việc trở thành một nhiếp ảnh gia thực phẩm, liên tục được truyền cảm hứng và tìm kiếm một câu chuyện. Ngoài ra, chỉ cần có một nhóm hỗ trợ mạnh mẽ như vậy sẽ giúp bạn tự tin vào những gì bạn đang chụp và theo phong cách của bạn, cho phép bạn tiếp tục chụp bất chấp những va chạm trên đường hoặc những người có thể chỉ trích phong cách của bạn. Một số điều mà tôi thích làm để giải trí là đi bộ đường dài, nấu ăn, đi chơi với gia đình và bạn bè của tôi, và cũng chỉ là kiểm tra các cửa hàng cà phê mới (Tôi hơi thích cà phê!)

Những nhiếp ảnh gia hoặc nghệ sĩ nào ảnh hưởng đến nghề của bạn với tư cách là một nhiếp ảnh gia?

Lớn lên, tôi thực sự quan tâm đến ẩm thực và văn hóa Pháp. Vì vậy, khi còn học trung học, tôi đã đến Pháp trong một mùa hè, và ở trường đại học, tôi đã dành cả năm ở Paris để đi du học. Nhiếp ảnh luôn là một sở thích đối với tôi, nhưng tại thời điểm đó, nó thực sự trở thành một cách có ý nghĩa để tôi nhớ lại khoảng thời gian tôi đã ở Pháp. Một nhiếp ảnh gia mà tôi thực sự bắt đầu ngưỡng mộ trong thời gian đó là Robert Doisneau, người khá lớn vào những năm 1930 và có phong cách tuyệt vời là chụp ảnh đường phố của con người ở Paris một cách rất lãng mạn, điều này đã ảnh hưởng đến cách tiếp cận chụp ảnh người của tôi. Nhiều nghệ sĩ hiện tại hơn mà tôi tìm kiếm nguồn cảm hứng là Gentl và Hyers, một nhóm vợ chồng có trụ sở tại NY, những người làm những điều tuyệt vời với ánh sáng và có phong cách tuyệt vời. Ngoài ra Ditte Isager, người có thẩm mỹ đẹp trong cuộc sống tĩnh lặng và cảnh quan trên bàn của mình.

Đưa chúng tôi đến một buổi chụp hình điển hình. Một ngày điển hình với tư cách là một nhiếp ảnh gia trông như thế nào?

Nó thực sự thay đổi tùy theo dự án, nhưng nếu tôi làm việc với một nhà hàng, tôi làm việc chặt chẽ với cơ quan quan hệ công chúng của họ hoặc nhóm truyền thông / tiếp thị của họ để hiểu loại ảnh họ cần, cho dù đó là cho trang web của họ hay phương tiện truyền thông xã hội. Điều này thường dẫn đến việc đưa ra một danh sách ảnh phù hợp với các món ăn khác nhau mà họ muốn chụp, và nếu họ muốn có nội thất hoặc chân dung. Tôi thường làm việc với một trợ lý và một nhà tạo mẫu thực phẩm trong những buổi chụp hình lớn hơn, đôi khi chúng tôi thử món ăn, điều này thật tuyệt và liên tục giữ liên lạc với đầu bếp để đảm bảo rằng chúng tôi đang ở trên cùng một trang. Rất nhiều công việc sau đó được thực hiện ở nhà khi tôi đang chỉnh sửa. Vào những ngày tôi không chụp, đó là rất nhiều sự phát triển kinh doanh và duy trì mối quan hệ với các khách hàng trước đó.

Bạn tin rằng những kỹ năng nào là quan trọng đối với một người nào đó để theo đuổi sự nghiệp như bạn?

Tôi nghĩ rằng việc có con mắt và kỹ năng kỹ thuật là rất quan trọng, vì chúng là nền tảng để hiểu nhiếp ảnh. Tuy nhiên, điều quan trọng không kém là những gì bạn mang đến cho phong cách của mình về cách bạn diễn giải và quan sát thực phẩm, cách bạn ăn nó, miêu tả những khía cạnh ngon miệng nhất. Đó là những gì nó đi xuống, bởi vì khách hàng muốn thu hút khách hàng đến nhà hàng hoặc quán cà phê của họ và kinh doanh. Vì vậy, làm nghiên cứu, tò mò, biết sự cạnh tranh do các nhà hàng khác ngoài kia đặt ra. Chỉ cần có kỷ luật, bắn súng liên tục và mài giũa kỹ năng của bạn là rất quan trọng.

Bạn yêu thích điều gì nhất trong công việc của mình?

Một đặc quyền của công việc chắc chắn là nhìn thấy thức ăn đẹp, chụp ảnh nó, đôi khi ăn nó. Điều tôi thích nhất trong công việc của mình là, mặc dù tôi đang chụp một vật thể, tôi vẫn được tương tác và kết nối với rất nhiều kiểu người khác nhau. Phần thú vị là gặp gỡ các đầu bếp và nhân viên khác nhau, đi du lịch đến các địa điểm khác nhau và gặp gỡ những người đam mê nghề của họ.

Có bao giờ có một khoảnh khắc nào đó trong sự nghiệp của các em khi các em cảm thấy như mình đã tìm thấy sự kêu gọi của mình không?

Tôi muốn chia sẻ câu chuyện về bài xã luận chụp ảnh đồ ăn đầu tiên của mình. Tôi đã tìm thấy anh chàng tên là Zack Hall, dưới Clark Street Bread trên Instagram. Anh ấy là một thợ làm bánh rất trẻ, người đã làm việc trong căn hộ ở Tây Hollywood của mình... theo nghĩa đen chỉ là một lò nướng trên bếp đơn giản mà mọi người đều có trong một căn hộ ở LA, nhưng anh ấy đã tạo ra những chiếc bánh mì tuyệt đẹp này, theo phong cách lên men cũ.

Tôi đã được truyền cảm hứng để kể câu chuyện của anh ấy, vì vậy tôi thực sự đã giới thiệu câu chuyện cho tạp chí Life và Thyme khi họ còn khá sớm trong việc xuất bản các câu chuyện. Tôi đến căn hộ của anh ấy, và tôi biết nó sẽ nhỏ nhưng theo nghĩa đen, toàn bộ khu vực hoạt động của anh ấy chỉ là nhà bếp của anh ấy và nó rất chật chội.

Anh ấy chỉ có thể nướng một miếng bánh mì lớn tại một thời điểm nên chúng tôi đã nghỉ ngơi rất nhiều và trong khi chúng tôi nói về câu chuyện của anh ấy, tôi đã nếm thử bánh mì của anh ấy. Chụp ảnh anh ấy làm việc trong không gian của mình là một thách thức lớn, nhưng cuối cùng những bức ảnh hóa ra lại là một trong những bức ảnh yêu thích của tôi cho đến ngày nay. Vì vậy, tôi nghĩ những khoảnh khắc đẹp nhất là khi bạn đi chụp và bạn giống như "ồ chụp, cái này không đẹp lắm", làm việc theo cách của bạn xung quanh nó và tìm góc phù hợp để bạn có thể tránh một số kệ xấu xí hoặc một cái gì đó tương tự và tìm những bức ảnh đẹp ngay cả ở một nơi không phải là rất "instagram-có thể"... Chỉ cần có thể vượt qua thử thách đó là một khoảnh khắc tuyệt vời.

Điều gì thúc đẩy niềm đam mê tiếp tục chụp ảnh của bạn?

Tôi muốn đưa ra loạt phim tài liệu gần đây mà tôi đã xem. Nó được gọi là Chef's Table và nó có trên Netflix. Bất cứ ai thích nấu ăn hoặc nghe những câu chuyện của đầu bếp và xem những màn quay phim đẹp chắc chắn nên xem nó. Theo nghĩa đen, 5 phút đầu tiên của tập đầu tiên, tôi đã thực sự xúc động. Thật điên rồ khi nghĩ rằng một bộ phim tài liệu như thế có thể khiến ai đó cảm động, nhưng tôi hy vọng theo một cách nào đó rằng thông qua nhiếp ảnh của tôi, cho dù đó là thức ăn hay một người, tôi đang chia sẻ một câu chuyện và tôi có thể lay động mọi người. Phạm vi tiếp cận của tôi hơi hạn chế, nhưng tôi có một trang web mà qua đó tôi có thể chia sẻ với mọi người trên khắp thế giới. Tôi chỉ muốn chia sẻ kinh nghiệm và câu chuyện ẩm thực của mình có thể truyền cảm hứng cho mọi người theo đuổi sự nghiệp nhiếp ảnh gia, nhà tạo mẫu ẩm thực, đầu bếp hoặc trong bất kỳ phần nào của ngành công nghiệp thực phẩm.

Chúng tôi có một vài nhiếp ảnh gia trẻ trong mạng lưới Gladeo đang tìm kiếm lời khuyên từ một chuyên gia về cách trau dồi kỹ năng của họ, những người đã đưa ra một loạt các câu hỏi vòng tròn chớp nhoáng...

Điểm giống và khác nhau giữa bắn các vật vô tri và người là gì?

Một điểm tương đồng là ánh sáng rất quan trọng đối với cả thực phẩm và con người. Thứ hai và đáng ngạc nhiên, thực phẩm có góc độ anh hùng giống như mọi người. Có nghĩa là, có thể có một món cụ thể trong món ăn mà đầu bếp muốn tập trung vào, vì vậy bạn có thể phải điều chỉnh để tìm góc này. Tương tự với mọi người, họ có thể có một mặt cụ thể là xấu / tốt, bởi vì không phải khuôn mặt của ai cũng cân xứng, vì vậy đó là về việc biết rằng mắt của ai đó có thể lớn hơn hoặc nhỏ hơn ở một bên và biết cách bù đắp cho điều đó.

Một trong những điểm khác biệt, là thức ăn không nói chuyện lại với bạn. Vì vậy, với thức ăn, rất nhiều thời gian tùy thuộc vào bạn để tìm góc phù hợp, điều chỉnh ánh sáng. Vì vậy, rất nhiều người tự mình tìm ra và cũng nói chuyện với đầu bếp để tìm ra cảnh quay phù hợp. Đôi khi điều đó có thể tốt, đôi khi nó có thể xấu, tùy thuộc vào tính cách của bạn và cách bạn làm việc tốt nhất với tư cách là một nhiếp ảnh gia. Và với mọi người, cho dù họ có phải là chuyên gia hay không, họ có thể có sự bất an của mình. Vì vậy, có thể vượt qua điều đó và làm việc với mọi người... Chỉ cần tìm vùng thoải mái của họ và có thể liên hệ với họ là điều quan trọng để có được một bức chân dung đẹp.

Quy trình của bạn trong việc đại diện cho khách hàng trong một bức tranh (ví dụ: đầu bếp) là gì? Cách dễ nhất để hướng dẫn một người không có kinh nghiệm trong việc tạo dáng chụp ảnh là gì?

Tôi thực hiện rất nhiều nghiên cứu, với đầu bếp hoặc người quan hệ công chúng của họ, để biết họ muốn được đại diện cho công chúng như thế nào. Tôi cũng cố gắng tìm những bức ảnh khác đã được chụp về nhà hàng nếu có.

Sau đó, trước khi tôi bắt đầu chụp bằng máy ảnh, tôi luôn cố gắng trò chuyện ngắn với đầu bếp, làm quen với họ một chút và khiến họ cảm thấy thoải mái với tôi. Tôi thấy rằng hầu hết các đầu bếp, trừ khi họ là đầu bếp nổi tiếng, không quen với việc đứng trước ống kính nên việc làm cho họ thoải mái trong yếu tố của họ là thực sự quan trọng. Tôi cung cấp cho họ lời khuyên về cách tạo dáng, v.v. vì họ có thể không nhất thiết phải biết cách tự làm điều này.

Quá trình sáng tạo của anh về mặt tìm kiếm địa điểm hoặc quyết định chủ đề/thẩm mỹ tổng thể cho một buổi chụp là gì?

Khi một khách hàng thuê tôi, họ không chỉ thuê tôi để phục vụ cung cấp ảnh mà còn thuê tôi vì tầm nhìn nghệ thuật của tôi. Vì vậy, trong các cuộc trò chuyện ban đầu, chúng tôi thực sự nói về tầm nhìn sáng tạo tương ứng của chúng tôi. Đôi khi chúng tôi thậm chí còn nghĩ ra một bảng pinterest lẫn nhau để chia sẻ cảm hứng và những bức ảnh để tôi tham khảo mà họ muốn cho dự án của riêng họ. Vì vậy, cả hai chúng tôi tự nghiên cứu sau đó cùng nhau nói chuyện.

Bạn có bất kỳ mẹo bí mật nào khi chỉnh sửa ảnh mà bạn có thể chia sẻ với chúng tôi không?

Là một người không theo học trường nhiếp ảnh và tự học, tôi đã sử dụng rất nhiều hướng dẫn trực tuyến. Một trong những nguồn lớn nhất mà tôi tin tưởng là Creative Live, là các lớp học trực tiếp miễn phí, từ hướng dẫn về những điều cơ bản của nhiếp ảnh đến các kỹ năng photoshop phức tạp hơn. Tôi cũng tìm kiếm trên YouTube một số kỹ thuật nhất định mà tôi không quá quen thuộc. Mặc dù vậy, tôi không chỉnh sửa nhiều, tôi cố gắng để có được rất nhiều nó trong máy ảnh trong khi chụp.

Để kết thúc vòng quay chớp nhoáng của chúng tôi với những gì có thể là câu hỏi quan trọng nhất của cuộc phỏng vấn... Chúng tôi muốn biết, làm thế nào bạn có thể áp dụng kỹ năng chụp ảnh của mình để chụp một bức ảnh tự sướng hoàn hảo xứng đáng trên Instagram?

(Cười khúc khích) Vì vậy, hiện tại tôi đang ở trong một ánh sáng cửa sổ được lọc độc đáo, vì vậy nó giống như khuếch tán và rất mềm mại. Bất cứ thứ gì dưới ánh sáng mặt trời trực tiếp đều khiến bạn nheo lại hoặc xuất hiện những nếp nhăn mà bạn có thể có. Vì vậy, việc tìm kiếm một ánh sáng cửa sổ đẹp nếu bạn có thể, không dưới ánh sáng mặt trời trực tiếp, sẽ tạo ra một bức ảnh tự sướng tốt.

Cuối cùng, bạn có lời khuyên cuối cùng nào dành cho độc giả của chúng tôi, những người muốn theo đuổi sự nghiệp như bạn không?

Là một nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia, việc bị từ chối là rất phổ biến. Nhưng đừng để điều đó làm bạn thất vọng... Đó không phải là một sự từ chối cá nhân, có thể là bạn không phù hợp với một khách hàng cụ thể.

Vì vậy, ba điểm lời khuyên cuối cùng của tôi dành cho các bạn là đừng ngại đặt câu hỏi và tiếp cận với những người có uy tín hơn bạn. Bạn không bao giờ biết, nó có thể biến thành một công việc, hoặc hỗ trợ một nhiếp ảnh gia lâu năm khác trong một buổi chụp hình, hoặc chỉ học được điều gì đó từ họ và nhiều năm kinh nghiệm của họ. Một điều nữa là tiếp tục tò mò, tiếp tục muốn học và trau dồi kỹ năng của bạn, bởi vì việc học không bao giờ kết thúc. Công nghệ mới ra mắt, máy ảnh mới xuất hiện, phong cách luôn phát triển và bạn chỉ cần thay đổi theo thời đại. Cuối cùng, điều quan trọng nhất là tiếp tục chụp.

Hãy xem danh mục đầu tư và http://www.aliciacho.com/ trang web của Alicia để có một số cảm hứng hấp dẫn!