Bị hấp dẫn bởi âm thanh ngay từ khi còn là một đứa trẻ, James LeBrecht ngay từ đầu đã biết mình thuộc lĩnh vực nào. Khi còn là học sinh trung học và sinh viên đại học, James rất quan tâm đến sân khấu và sử dụng tài năng của mình với âm thanh để trở thành nhà thiết kế âm thanh chính cho một số buổi biểu diễn sân khấu. Sau khi tốt nghiệp đại học, anh ấy đã đưa tài năng của mình tiến thêm một bước nữa bằng cách mở Berkeley Sound Artists, nơi anh ấy thu âm, chỉnh sửa và trộn âm thanh cho truyền hình, phim và trò chơi.

Hãy kể cho tôi nghe câu chuyện của bạn - bạn đến từ đâu trong thế giới Âm thanh?

Tôi lớn lên ở bờ biển phía đông, ngay phía Bắc thành phố New York. Tôi đã có một cuộn để cuộn boong khi tôi còn là một thiếu niên, và tôi đã làm việc trên một số hiệu ứng âm thanh trong các vở kịch ở trường trung học. Tôi đã đến UC San Diego để học âm học, nhưng cuối cùng tôi đã làm việc với bộ phận kịch nghệ về thiết kế âm thanh của họ, và tôi đã bị cuốn hút.

Khi tôi tốt nghiệp đại học, một vị trí đã mở ra cho một nhà thiết kế âm thanh tại Berkeley Repertory. Tôi đã nộp đơn, nhưng có một mối quan tâm từ quản lý vì tôi sinh ra không thể đi lại và vận hành âm thanh trong Berkeley Repertory đòi hỏi rất nhiều chuyển động. Mặc dù vậy, tuy nhiên, tôi đã nhận được công việc - đó là một bước đột phá tuyệt vời. Vào giữa những năm 1980, tôi đã học việc tại một cơ sở sản xuất hậu kỳ làm việc trên các bộ phim, và khoảng 20 năm trước, tôi bắt đầu công ty riêng của mình, "Berkeley Sound Artists". Tôi đã tìm thấy một vị trí thích hợp thực sự trong cộng đồng phim tài liệu và bắt đầu làm việc trên một số bộ phim tài liệu đáng chú ý.

Bạn thấy điều gì hài lòng nhất khi trở thành một nhà sản xuất âm thanh?

Phim ảnh là một nghệ thuật rất hợp tác. Tôi thích làm việc chặt chẽ với các đạo diễn trong hỗn hợp. Làm việc với họ và tìm ra âm thanh nào có thể phù hợp với các cảnh khác nhau của một bộ phim là điều tuyệt vời. Tôi thích những cảnh mà mọi thứ trở nên thú vị hơn về mặt hình ảnh trên phim vì nó đòi hỏi âm thanh phản ánh những gì đang xảy ra trên màn hình. Bạn có được một mức độ nhất định của việc ra quyết định chủ quan tại thời điểm đó.

Một số trở ngại bạn đã phải vượt qua trong hành trình của mình là gì? Quản lý một doanh nghiệp không phải là một kỳ công dễ dàng - chứ đừng nói đến làm việc trong ngành công nghiệp âm thanh. Điều gì thúc đẩy bạn trong việc giải quyết một nhiệm vụ như vậy?

Chà, tôi tự hỏi mình điều đó hầu như mỗi ngày! Tôi muốn có một mức độ kiểm soát nhất định khi tôi bắt đầu kinh doanh cách đây 20 năm. Tôi không chắc mình có thể theo kịp tuần làm việc 50 giờ (đó là điều bình thường khi làm việc trên các bộ phim Hollywood), và tôi lo lắng về sức chịu đựng của mình về lâu dài. Vì vậy, tôi bắt đầu với ý tưởng rằng tôi có thể kiếm được nhiều tiền hơn và dành ít thời gian hơn nếu tôi làm nhiều công việc đa phương tiện và công việc của công ty. Mặc dù nó không đặc biệt diễn ra theo cách đó, tôi nghĩ rằng trách nhiệm học cách điều hành một doanh nghiệp là một vấn đề lớn. Điều đó nói rằng, tất cả chúng ta phải thực hiện theo cách của mình trên thế giới liên quan đến những gì có ý nghĩa. Bạn phải tạo dựng sự nghiệp cho chính mình.

Nó giống như ghi âm trong rất nhiều môi trường khác nhau?

Chắc chắn có một số thứ dễ thu âm hơn trong phòng thu như âm thanh foley, nhưng tôi luôn đầu tư vào máy ghi âm cầm tay tốt để ra ngoài thực địa. Tôi thà hòa mình vào thiên nhiên để ghi lại những âm thanh tươi mới của riêng mình. Thư viện âm thanh cũng rất tuyệt và bạn có thể tìm thấy rất nhiều nội dung hữu ích ở đó nhưng việc tìm kiếm âm thanh nhất định cho một số phần nhất định luôn quan trọng và đôi khi điều đó đòi hỏi bản ghi âm của riêng bạn.

Bạn sẽ giới thiệu những người mới đến thiết kế âm thanh ở đâu để bắt đầu với các dự án của riêng họ?

Tôi nghĩ rằng nếu bạn có kế hoạch kinh doanh này trong thời gian dài, chi tiêu một ít tiền cho một số thư viện tiết kiệm rất nhiều thời gian. Sound Ideas có lẽ là nhà sản xuất và bán hiệu ứng âm thanh nổi tiếng nhất. Một số thư viện khác tôi sử dụng là của Sound Dogs và Rabbit Ears. Ngoài ra còn có một trang web tuyệt vời được gọi là Nature Soundmap hiển thị cho bạn các bản ghi thiên nhiên của những nơi khác nhau trên thế giới.

Theo như ghi âm thực tế, hãy đảm bảo rằng bạn đang sử dụng tai nghe đang cách ly bạn với thế giới bên ngoài. Không bao giờ ghi âm mà không thực sự nghe thấy những gì bạn đang ghi âm. Tất nhiên, đảm bảo bạn có một máy ghi âm yên tĩnh và một số micrô hợp lý cũng rất quan trọng. Tôi thậm chí còn có một micrô zoom có thể kết nối với iPhone và tôi luôn giữ micrô bên mình! Tôi có thể tát nó vào và sử dụng nó nếu tôi tình cờ tìm thấy một âm thanh mà tôi muốn ghi lại.

Khi tôi ghi lại môi trường xung quanh, tôi ghi lại 15-20 phút để tránh có thứ gì đó nghe có vẻ lặp lại.

Ngoài ra, hãy chắc chắn rằng bạn đang nhận được bảo hiểm khi bạn đang làm việc. Giả sử bạn cần ghi lại một chiếc Range Rover cũ hơn tấp vào đường lái xe cho một dự án. Tất nhiên hãy chắc chắn rằng bạn nhận được những gì bạn cần cho dự án của bạn, nhưng nhận được nội dung bổ sung. Ghi lại sừng, ghi lại nó chạy không tải, ghi lại nó khởi động từ ống đuôi và ghi lại nó rời đi. Bạn luôn có thể sử dụng thư viện đó cho các dự án trong tương lai.

Bạn chỉ cần chú ý đến những gì bạn đang làm. Bạn không cần thiết lập 10.000 đô la, bạn chỉ cần đặt micrô thích hợp và một số thiết bị tốt.

Việc chuyển đổi từ sản xuất âm thanh analog sang kỹ thuật số đã thay đổi cách bạn làm việc trong các dự án như thế nào và có bất kỳ kỹ thuật nào từ analog mà chúng ta vẫn có thể học hỏi không?

Đã làm việc với analog trong nhà hát và phim ảnh, tôi có rất nhiều kinh nghiệm với cả analog và kỹ thuật số. Tôi nghĩ rằng khả năng thử những thứ khác nhau thực sự nhanh chóng là đáng chú ý cũng như cơ hội để chơi hầu như nhiều bản nhạc như bạn muốn cùng một lúc - điều không thể thực hiện được trên analog. Tôi có rất nhiều công cụ có sẵn cho tôi bây giờ để thực hiện thay đổi. Chúng ta vẫn cần phải có các bản ghi âm sạch sẽ giống như chúng ta đã làm trong những ngày tương tự, nhưng những gì bạn có thể làm bây giờ với ProTools và DAW khác (máy trạm âm thanh kỹ thuật số) mang đến cho bạn cơ hội nhanh chóng thử những ý tưởng mới.

Bạn nghĩ rằng thực tế ảo sẽ định hình lại trường âm thanh như thế nào?

Vâng, tôi đã thực hiện một vài dự án VR. Điều thú vị là tính thẩm mỹ thay đổi. Đối với một nhà làm phim, nếu mọi người có khả năng nhìn xung quanh họ, làm thế nào để bạn tập trung? Với âm thanh, bạn có thể giúp khán giả tập trung vào một vị trí cụ thể hoặc điền vào môi trường. Âm thanh ở khía cạnh này sẽ rất quan trọng đối với sự tập trung sáng tạo và mọi người sẽ phải suy nghĩ về âm thanh nhiều hơn với VR.

Bất kỳ khuyến nghị nào về cách ai đó có thể đặt chân vào cánh cửa sản xuất âm thanh?

Tôi nghĩ rằng mọi người rất vui khi cho những người mới đến thời gian trong ngày, đặc biệt là khi họ mới bắt đầu. Tôi chắc chắn được hưởng lợi từ kiểu người cho phép tôi tiếp cận họ để xin lời khuyên. Cố gắng liên lạc với những người đang làm những gì bạn muốn làm. Hãy chân thật và học các kỹ năng mà mọi người đang tìm kiếm. Biết Pro Tools, biết một số kỹ thuật ghi âm và cách đồng bộ hóa với phim thực sự tốt.

Rất cảm kích James LeBrecht cho cuộc phỏng vấn! Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về Berkeley Sound Artists, hãy truy cập trang web của anh ấy tại http://www.berkeleysoundartists.com/.