Giám đốc Âm nhạc, Giáo dục

Biểu tượng
Biểu tượng bóng đèn
Biểu tượng
Biểu tượng người
Vai trò liên quan: Giáo sư âm nhạc

Spotlights

Tiêu đề tương tự

Giáo sư âm nhạc

Mô tả công việc

Giáo viên âm nhạc (cấp sau trung học) lập kế hoạch và thực hiện các bài học hướng dẫn học sinh chơi nhạc cụ, hiểu lý thuyết âm nhạc và / hoặc khám phá lịch sử âm nhạc. Các trách nhiệm bổ sung bao gồm tổ chức các buổi hòa nhạc của trường và chỉ đạo các dàn nhạc và dàn hợp xướng của học sinh.

Các khía cạnh bổ ích của sự nghiệp
  • Làm việc với hàng ngàn sinh viên trong suốt sự nghiệp của bạn và giúp họ tiếp xúc nhiều hơn với cảm xúc của mình thông qua khả năng chơi nhạc một cách biểu cảm
  • Giúp những học sinh này điều hướng các tương tác xã hội, hòa hợp với nhau tốt hơn, tập trung hơn, làm việc hiệu quả hơn và có tổ chức hơn
  • Xem học sinh phát triển để thành công về mặt âm nhạc và trong các hoạt động theo đuổi cuộc sống khác, do các kỹ năng họ học được trong lớp học của bạn
Tin sốt dẻo bên trong
Trách nhiệm công việc
  • Một ngày điển hình với tư cách là một giáo viên âm nhạc bắt đầu khá sớm, vì trách nhiệm có thể bao gồm tiến hành các buổi diễn tập sớm hoặc các bài học riêng trước khi các lớp học khác bắt đầu trong ngày
  • Điều quan trọng là phải chuẩn bị một kế hoạch bài học trong ngày, cũng như duy trì mức năng lượng cao và tích cực.
  • Mỗi học sinh đòi hỏi sự chú ý cá nhân, từ tư thế của họ đến cách họ cầm nhạc cụ của mình, cách họ tạo ra âm thanh, cũng như các vấn đề cá nhân mà họ có thể đang nuôi dưỡng
  • Tuy nhiên, học sinh cũng phải được giải quyết một cách tổng thể, để đảm bảo tất cả các nhạc sĩ sinh viên hòa quyện như một bản hòa tấu để tạo ra thứ gì đó đáng giá về mặt âm nhạc.
  • Giáo viên âm nhạc phải là một hoạt náo viên và một nhà kỷ luật để duy trì sự tập trung và thể hiện niềm đam mê âm nhạc của bạn, trong một số trường hợp, một số lượng rất lớn học sinh.
  • Giáo viên âm nhạc phải đối mặt với thách thức trong việc đối phó với nhiều quản trị viên và các giáo viên khác, cả hai đều trong một số trường hợp có thể không ủng hộ lắm. Trong khi cố gắng quảng bá chương trình của họ và nhận được nhiều nguồn lực nhất có thể cho sinh viên của mình, rất thường xuyên họ phải làm với ngân sách không đủ và không gian diễn tập.
  • Mặt khác, rất thường xuyên, các giáo viên âm nhạc nhận được rất nhiều tự do và thời gian sáng tạo về mặt lập kế hoạch và thiết kế một chương trình giảng dạy, đặc biệt là vì không ai trong trường sẽ biết nhiều về chủ đề này như họ. Tuy nhiên, tùy thuộc vào chính quyền của họ, họ có thể yêu cầu một số khía cạnh nhất định được đưa vào giáo trình.
Các kỹ năng cần thiết

Kỹ năng mềm

  • Lãnh đạo
  • Kỹ năng giao tiếp giữa các cá nhân/Giao tiếp tích cực
  • Hướng dẫn / Kiến thức về các chiến lược học tập khác nhau
  • Tổ chức và lập kế hoạch

Kỹ năng kỹ thuật

  • Tài năng âm nhạc
  • Phần mềm chỉnh sửa nhạc hoặc âm thanh: Ví dụ: Adobe Systems Adobe Audition, Apple Logic Pro, Sonic Studio
Các loại hình tổ chức khác nhau
  • Viện biểu diễn nghệ thuật
  • Giáo dục (cao đẳng / trung học phổ thông / trung học cơ sở)
  • Các tổ chức tôn giáo/công dân/nghề nghiệp  
Kỳ vọng / Hy sinh cần thiết
  • Sự hy sinh lớn nhất là thời gian dành cho gia đình và theo đuổi các sở thích khác. Giáo viên âm nhạc dành nhiều thời gian ở trường (bao gồm cả làm thêm giờ vào buổi tối và cuối tuần)
  • Tuy nhiên, nhiều giáo viên dạy nhạc về cơ bản có cơ hội pha trộn niềm đam mê với công việc của họ, và do đó có thể không coi làm thêm giờ là một sự hy sinh.
Xu hướng ngành hiện tại
  • Công nghệ đang tạo ra những tiến bộ trong giáo dục âm nhạc; Một ví dụ sẽ là âm nhạc thông minh, bao gồm các ứng dụng mà học sinh có thể sử dụng để giúp họ học chơi, đồng thời cung cấp phương tiện đánh giá cho giáo viên
  • Công nghệ cũng có thể đóng một vai trò quan trọng trong việc trình diễn thực tế của tác phẩm, về mặt âm thanh được vi tính hóa, nhưng cũng có thể là phần mềm ký hiệu giúp học sinh viết và sắp xếp âm nhạc
  • Ngoài ra, có nhiều chương trình âm nhạc khác nhau mà sinh viên cũng có thể sử dụng, chẳng hạn như ứng dụng điều chỉnh
  • Về mặt hiệu suất thực tế, xu hướng âm nhạc lớn nhất là hướng tới các loại âm thanh có điểm số phim năng lượng cao (đặc biệt là với các buổi biểu diễn hòa tấu)
  • Ngoài ra còn có sự kết hợp nhiều hơn về phong cách, vì vậy bất kể bạn có thể đang tiến hành dàn nhạc nào (gió, dây, v.v.), học sinh có thể được hướng dẫn chơi nhiều thể loại khác nhau
Những thứ mà những người trong nghề này thích làm khi họ còn trẻ...
  • "Những người làm âm nhạc" thường đã tham dự từ khi còn nhỏ và tiếp tục tham dự rất nhiều buổi biểu diễn âm nhạc trực tiếp, cũng như các triển lãm sân khấu và nghệ thuật
  • Giáo viên âm nhạc thường là những người chơi nhạc cụ và / hoặc ca sĩ đã phát triển kỹ năng của họ từ khi còn nhỏ, và mặc dù một giáo viên âm nhạc không cần phải thành thạo một số lượng lớn nhạc cụ, nhưng họ nên có một nền tảng rất vững chắc trong một (thường là piano) và học cách chơi những người khác đủ tốt để họ cảm thấy thoải mái khi dạy những nhạc cụ bổ sung đó
An ninh việc làm
  • Cấp lớp: các khoa âm nhạc có thể đặc biệt dễ bị cắt giảm ngân sách trong tương lai, có nghĩa là khả năng giảm việc thuê giáo viên âm nhạc
  • Cấp độ sau trung học: các vị trí dành cho giáo sư âm nhạc dự kiến sẽ có mức tăng trưởng việc làm 'nhanh hơn mức trung bình' trong tương lai do số lượng tuyển sinh ngày càng tăng vào các trường cao đẳng và đại học
Việc làm 2016
123,000
Việc làm dự kiến năm 2026
134,200
Giáo dục và đào tạo cần thiết
  • Bằng cấp quan trọng nhất đối với Giám đốc âm nhạc là có tài năng và kỹ năng âm nhạc
  • Cố gắng nghiên cứu một loạt các nhạc cụ cũng như ca hát. Làm quen với các loại nhạc cụ chính - dây, gió gỗ, đồng thau, bàn phím và bộ gõ
  • Có nhiều loại Giám đốc âm nhạc khác nhau. Một số làm việc trong múa ba lê, dàn hợp xướng, với các bản giao hưởng gió, với opera và nhà hát, hoặc với các dàn nhạc (nơi họ còn được gọi là nhạc trưởng)
  • Theo Zippia, ~ 73% Giám đốc âm nhạc làm Nhạc trưởng Dàn nhạc có bằng cử nhân và ~ 19% có bằng thạc sĩ
  • Giám đốc âm nhạc phục vụ trong vai trò giảng dạy K-12 có thể cần ít nhất bằng cử nhân cộng với giấy phép hoặc chứng chỉ giảng dạy. Giảng dạy ở cấp đại học có thể yêu cầu bằng thạc sĩ
  • Lưu ý, Giám đốc âm nhạc không giống như Nhà soạn nhạc. Các nhà soạn nhạc thường không có yêu cầu giáo dục chính thức. Giám đốc âm nhạc tự kinh doanh cũng không!
  • Thực tập là một cách tuyệt vời để có được kinh nghiệm thực tế và vui chơi
  • Chứng chỉ có thể củng cố chứng chỉ của bạn, nếu bạn có đủ kinh nghiệm làm việc và chứng chỉ học tập. Chúng bao gồm:
    • Người dùng được chứng nhận Avid của Avid Technology: Media Composer và Avid Certified Professional: Media Composer   
  • Các giáo sư âm nhạc ở cấp độ sau trung học cần có bằng thạc sĩ liên quan đến chủ đề họ dạy (ví dụ: lý thuyết âm nhạc, sáng tác âm nhạc, chỉ huy, v.v.)
Những điều cần tìm ở một trường đại học
  • Điều này thực sự phụ thuộc vào sự tập trung của bạn khi còn là sinh viên
  • Một số học sinh trung học muốn theo đuổi bằng cấp về giáo dục âm nhạc tình cờ trở thành những nghệ sĩ biểu diễn đặc biệt tuyệt vời, vì vậy họ muốn đến một ngôi trường với các nhóm biểu diễn nổi tiếng. Trong trường hợp đó, họ có thể sẽ tìm cách theo học một trường đại học lớn hơn, với đội ngũ giảng viên chủ yếu theo định hướng bằng cấp về hiệu suất. Đây có thể là một mối nguy hiểm vì khoa giáo dục âm nhạc có thể không phải là trọng tâm của trường đó, và vì vậy nó có thể không phải là nơi phát triển tốt nhất.
  • Một số học sinh có thể không thoải mái lắm trong một ngôi trường lớn với môi trường cạnh tranh cao.
  • Thông thường, sinh viên cao đẳng hoặc đại học muốn chơi trong một dàn nhạc được thực hiện bởi các nhạc trưởng giỏi nhất tại tổ chức đó, nhưng những nhạc trưởng này chỉ muốn những người biểu diễn giỏi nhất trong dàn nhạc của họ, điều này cuối cùng có thể mang lại lợi thế tự nhiên cho chuyên ngành biểu diễn.
  • Tuy nhiên, các trường nhỏ hơn có thể cung cấp nhiều cơ hội hơn để tích lũy kinh nghiệm chơi trong một dàn nhạc, ngay cả khi đó không phải là với các nhạc trưởng "tên tuổi", vì có ít sự cạnh tranh hơn để tham gia vào dàn nhạc.
  • Để đánh giá chất lượng của khoa, rất hữu ích khi nói chuyện với sinh viên tốt nghiệp của tổ chức. Các cơ sở giáo dục có uy tín quốc gia (ví dụ: của Học viện Juilliard) thường là một lựa chọn an toàn, và trong một số trường hợp, giáo viên âm nhạc trung học có thể đề xuất các trường cao đẳng / đại học mà họ nghĩ sẽ phù hợp với học sinh của họ.
  • Một khi bạn đã có một ý tưởng rõ ràng về tổ chức và chương trình nào bạn muốn theo đuổi, có thể là một ý tưởng tốt để đánh giá giảng viên. Ví dụ: tìm hiểu xem gia sư riêng của bạn sẽ là ai, giáo sư âm nhạc của bạn sẽ là ai, bạn có thể tham gia nhóm nhạc nào và những trải nghiệm nào khác sẽ được cung cấp cho bạn thông qua tổ chức đó.
  • Khi nộp đơn vào các trường, điều rất quan trọng là phải xem xét nơi bạn có nhiều khả năng nhận được học bổng nhất từ
  • Cuối cùng, Nếu ở trường trung học, bạn đang nhắm đến việc theo học một trường đại học cụ thể, bạn nên tham dự một trại hè âm nhạc tại trường đại học đó, để làm quen với khuôn viên trường và giáo viên (tốt hơn là tìm ra điều này ở trường trung học hơn là sau khi nộp đơn, hoặc thậm chí tham dự)
Những điều cần làm trong thời gian học trung học / đại học
  • Ghi danh vào buổi hòa nhạc ở trường trung học hoặc ban nhạc diễu hành
  • Hỏi người hướng dẫn xem bạn có thể theo dõi họ không hoặc liệu họ có thể cố vấn cho bạn không
  • Tham gia các bài học âm nhạc riêng và luyện tập hàng ngày
  • Nếu bạn không đủ khả năng mua các bài học riêng, hãy sử dụng sách, tạp chí và video hướng dẫn để giúp bạn tự học
  • Tìm hiểu lý thuyết âm nhạc và cách sắp xếp và sáng tác nhạc
  • Nghe nhạc phim và truyền hình, nhạc kịch Broadway và nhạc nền cho các vở kịch, điệu nhảy và các sự kiện trực tiếp khác
  • Tiếp xúc với một loạt các thể loại âm nhạc và ca hát khác nhau
  • Tình nguyện với dàn nhạc trẻ, dàn hợp xướng nhà thờ hoặc các nhóm nhạc địa phương khác
  • Áp dụng cho thực tập trong khu vực của bạn
  • Quyết định loại vai trò bạn muốn và môi trường nào phù hợp nhất với bạn. Theo BLS, một số "Giám đốc âm nhạc thường làm việc trong phòng hòa nhạc và phòng thu âm." Những người khác có thể đi du lịch nhiều và làm việc trước khán giả
  • Nếu bạn đủ giỏi, hãy tự mình học những bài học riêng hoặc dạy các nhóm nhỏ!
  • Công nghệ và phần mềm để làm quen bao gồm:
    • Giám đốc âm nhạc chuyên nghiệp
    • Nhà xuất bản Microsoft
    • Phần mềm chỉnh sửa nhạc hoặc âm thanh
    • Phần mềm trình chiếu
    • Spreadsheets
    • Phần mềm tạo và chỉnh sửa video
  • Phỏng vấn một vài Giám đốc âm nhạc đang làm việc ở các vị trí khác nhau
  • Tiếp tục tham gia với cộng đồng âm nhạc địa phương của bạn
  • Tham gia các tổ chức chuyên nghiệp để phát triển mạng lưới của bạn và mở rộng kiến thức của bạn
Lộ trình tiêu biểu
Gif lộ trình nhà giáo dục âm nhạc gif
Làm thế nào để có được công việc đầu tiên của bạn
  • Đầu tiên, tìm cơ hội việc làm. Một cách tốt để bắt đầu là kiểm tra trang web của các tiểu bang, quận và quận khác nhau và các hiệp hội quốc gia để biết tin tuyển dụng
  • Đảm bảo rằng bạn có thể giới thiệu cho các nhà tuyển dụng tiềm năng một bản lý lịch ấn tượng và chính xác, điều mà bạn nên làm việc để xây dựng khi còn học đại học khi bạn đang lấy bằng giáo dục âm nhạc (bằng cách dạy học sinh tư nhân hoặc tình nguyện làm trợ lý giáo viên tại trường học)
  • Cũng có thể cung cấp tài liệu tham khảo tích cực từ những người có uy tín / có uy tín trong lĩnh vực âm nhạc (ví dụ: đây có thể là một giáo sư từ trường đại học)
  • Một mẹo bổ sung là ngay từ đầu trong sự nghiệp của bạn với tư cách là một nhà giáo dục âm nhạc, việc duy trì vị trí có thể không thực tế. Điều quan trọng là phải giữ cho các lựa chọn của bạn cởi mở về vị trí của trường nơi bạn sẽ làm việc, loại trường, cấp lớp bạn sẽ dạy và các môn học bạn sẽ dạy (một số trường có thể yêu cầu bạn dạy các lớp như toán hoặc tiếng Anh ngoài âm nhạc, trong một thời gian)
Những gì nó thực sự cần để làm cho nó và thành công
  • Kiên nhẫn, đam mê với những gì bạn đang làm, niềm tự hào về bản thân và học sinh của bạn, khả năng liên hệ với mọi người và giao tiếp rõ ràng, và khả năng hình dung những gì bạn muốn lớp học của mình đạt được và tìm ra những cách tích cực để đạt được những mục tiêu âm nhạc này
  • Tuyển dụng và cải thiện học sinh, cũng như nhận được sự hỗ trợ của phụ huynh và chính quyền
  • Giáo viên âm nhạc phải linh hoạt và sẵn sàng đảm nhận các trách nhiệm công việc mới hoặc khác nhau hàng ngày: bạn trở thành giáo viên, nhạc sĩ, phụ huynh, bác sĩ, kế toán, đồng thời giảng dạy và tổ chức tất cả các loại buổi biểu diễn và sự kiện
  • Lấy bằng Thạc sĩ về Giáo dục Âm nhạc (các lĩnh vực chuyên môn khác bao gồm Biểu diễn, Sáng tác và Chỉ huy)
  • Tham gia nhiều hiệp hội / hiệp hội giáo dục âm nhạc và tham dự các hội nghị chuyên môn của họ, đây là nguồn động lực quan trọng và sự phát triển nghề nghiệp cho các nhà giáo dục âm nhạc
  • Tài nguyên hữu ích:
  • Các quận và Tiểu bang cung cấp các chương trình chứng nhận khác nhau có thể tạo cơ hội tăng lương và thăng tiến
Làm thế nào để tìm một người cố vấn
  • May mắn thay, trong âm nhạc, hầu hết tất cả các nhà giáo dục âm nhạc đều sẵn sàng trở thành một người cố vấn; sẵn sàng chia sẻ niềm đam mê và sự tích cực của họ
  • Tất cả những gì cần làm chỉ là xin lời khuyên, hoặc tham gia một lớp học / buổi diễn tập
Kế hoạch B
  • Nhà soạn nhạc
  • Xuất bản âm nhạc
  • Giám đốc âm nhạc/Nhạc trưởng
Tài nguyên được đề xuất

Các trang web

  • Hiệp hội đạo diễn hợp xướng Hoa Kỳ
  • Liên đoàn nhạc sĩ Hoa Kỳ
  • Hiệp hội các nhà tổ chức Hoa Kỳ
  • Hiệp hội sắp xếp và soạn nhạc Hoa Kỳ
  • Hiệp hội giáo viên dây Hoa Kỳ
  • Hiệp hội nhạc sĩ nhà thờ Lutheran
  • Phát sóng âm nhạc, kết hợp
  • Hiệp hội hợp xướng
  • Điệp khúc Mỹ
  • Hiệp hội nhạc trưởng

Sách vở

Nguồn cấp tin tức

Các khóa học và công cụ trực tuyến