Spotlights
Thành viên hợp xướng, Ca sĩ Phúc âm, Nhạc sĩ, Ca sĩ Opera, Nhạc sĩ Dàn nhạc, Nghệ sĩ bộ gõ, Ca sĩ, Người biểu diễn Telegram hát, Giọng nam cao, Ca sĩ
Âm nhạc là một phần thiết yếu trong trải nghiệm của con người! Nó có sức mạnh truyền cảm hứng, an ủi và tiếp thêm năng lượng cho chúng ta. Thực tế, gần một nửa số hộ gia đình ở Mỹ có ít nhất một thành viên chơi nhạc cụ . Và tỷ lệ đó chưa bao gồm ca sĩ!
Mặc dù có rất nhiều nhạc sĩ tài năng, nhưng chỉ một số ít trong số họ theo đuổi sự nghiệp này. Trở thành một nhạc sĩ hoặc nghệ sĩ thu âm chuyên nghiệp đòi hỏi sự kiên trì và cống hiến hết mình cho nghệ thuật. Họ cũng phải có một cảm nhận sâu sắc về ngành công nghiệp âm nhạc!
Dù là nghệ sĩ solo, thành viên ban nhạc, hay cộng tác viên trong dàn nhạc hoặc hợp xướng, họ phải sáng tác, luyện tập, biểu diễn và sản xuất âm nhạc đủ sức hấp dẫn thương mại để kiếm sống. Một số tập trung vào việc sáng tác nhạc gốc, trong khi những người khác diễn giải các tác phẩm hiện có. Trong khi nhiều nhạc sĩ chỉ tập trung vào lưu diễn và biểu diễn trực tiếp, các nghệ sĩ thu âm còn tiến xa hơn, sử dụng các nhà quản lý để ký kết hợp đồng với các hãng thu âm nhằm sản xuất và bán các bản thu âm của họ cho công chúng. Các nghệ sĩ thu âm cũng có thể lưu diễn, thường là để quảng bá album mới nhất của họ, đồng thời phát các bài hát từ danh mục trước đây.
- Cơ hội chia sẻ tầm nhìn nghệ thuật và sự sáng tạo
- Kết nối cảm xúc và tương tác với khán giả
- Hợp tác với các nghệ sĩ và chuyên gia tài năng khác
- Tiềm năng để lại tác động lâu dài đến văn hóa và xã hội
Lịch làm việc
Nhạc sĩ và nghệ sĩ thu âm thường có lịch trình làm việc không cố định, tùy thuộc vào thời gian tập luyện, đi lưu diễn, biểu diễn trực tiếp hoặc các buổi thu âm. Họ thường phải làm việc vào buổi tối và cuối tuần.
Nhiệm vụ tiêu biểu
Nhiệm vụ điển hình của nhạc công thay đổi tùy thuộc vào loại công việc mà nhạc công đảm nhiệm. Tuy nhiên, vẫn có một số điểm giao thoa. Ví dụ, một nghệ sĩ thổi sáo trong dàn nhạc giao hưởng sẽ đảm nhiệm một số nhiệm vụ tương tự như một tay trống trong một ban nhạc rock lưu diễn.
- Tìm kiếm và học những bản nhạc mới để mở rộng tiết mục biểu diễn trực tiếp và ghi âm.
- Luyện tập cá nhân hoặc theo nhóm để nâng cao kỹ năng, tập dượt các tiết mục và chuẩn bị cho buổi biểu diễn.
- Điều hướng hoạt động của ban nhạc để đảm bảo mọi người đều cảm thấy được lắng nghe, tôn trọng và đại diện.
- Ghi nhớ, đọc nhạc và diễn giải bản nhạc để đảm bảo tính chính xác và biểu đạt nghệ thuật.
- Chuyển giọng, sắp xếp hoặc chỉnh sửa nhạc cho phù hợp với phong cách, tông giọng hoặc nhu cầu biểu diễn cụ thể.
- Sáng tác nhạc và lời gốc, biên soạn các tác phẩm có sẵn hoặc ứng tác.
- Nghiên cứu vai trò, nhân vật hoặc giai đoạn thời gian và phát triển các kỹ năng bổ sung, chẳng hạn như diễn xuất hoặc khiêu vũ, cho các buổi biểu diễn sân khấu hoặc opera.
- Thử giọng để vào các vị trí trong dàn nhạc, hợp xướng, ban nhạc hoặc các nhóm nhạc khác để đảm bảo có việc làm.
- Chỉ đạo các ban nhạc bằng cách dẫn dắt buổi tập, phân công vai trò và hướng dẫn biểu diễn.
- Thu âm nhạc trong phòng thu, làm việc với nhà sản xuất và kỹ sư âm thanh để tạo ra những bản nhạc hoàn hảo.
- Biểu diễn nhạc sống tại các sự kiện như hòa nhạc, lễ hội, đám cưới, họp mặt công ty, vở opera, vở ba lê và các tác phẩm sân khấu nhạc kịch.
Nhiệm vụ bổ sung
- Sử dụng trang web, phương tiện truyền thông xã hội, phỏng vấn và chụp ảnh để xây dựng lượng người hâm mộ và quảng bá album, chương trình sắp tới và hàng hóa.
- Tương tác với khán giả thông qua các buổi biểu diễn trực tiếp và phương tiện truyền thông xã hội để xây dựng kết nối.
- Mua sắm, bảo trì và điều chỉnh nhạc cụ. Đảm bảo tất cả thiết bị cần thiết đã sẵn sàng trước khi đi lưu diễn.
- Lên kế hoạch và thực hiện các tour du lịch. Làm việc với quản lý, đơn vị tổ chức và địa điểm về hậu cần và lịch trình.
- Đàm phán hợp đồng và quản lý các khía cạnh kinh doanh của công việc.
Cập nhật xu hướng ngành và nền tảng phát trực tuyến. - Dạy nhạc như một công việc phụ để kiếm thêm thu nhập!
Kỹ năng mềm
- Khả năng thích ứng
- Chú ý đến chi tiết
- Niềm tin
- Sáng tạo
- Kỷ luật
- Trí tuệ cảm xúc
- Kỹ năng giao tiếp giữa các cá nhân
- Marketing
- Mạng
- Persistence
- Giải quyết vấn đề
- Quan hệ công chúng
- Khả năng phục hồi
- Làm việc theo nhóm
- Quản lý thời gian
Kỹ năng kỹ thuật
- Khả năng xác định cao độ, khoảng cách và hợp âm
- Khả năng đọc, sáng tác và biểu diễn âm nhạc
- Khả năng hát hoặc chơi nhạc cụ
- Kinh nghiệm về kỹ thuật âm thanh và sản xuất âm nhạc bằng các công cụ như Avid Pro Tools, GarageBand và Audacity
- Sự quen thuộc với thiết bị biểu diễn trực tiếp (ví dụ: micro, bộ khuếch đại)
- Quen thuộc với bản quyền và cấp phép âm nhạc
- Kiến thức về lý thuyết âm nhạc, bao gồm hòa âm, giai điệu và nhịp điệu
- Có khả năng quảng bá âm nhạc và tương tác với người hâm mộ qua mạng xã hội
- Thành thạo các máy trạm âm thanh kỹ thuật số như Pro Tools, Logic Pro và FL Studio
- Sức bền để tập luyện và biểu diễn
- Tự kinh doanh
- Hãng thu âm (độc lập và lớn)
- Đại lý quảng cáo
- Hãng phim và truyền hình
- Địa điểm biểu diễn trực tiếp (phòng hòa nhạc, lễ hội, câu lạc bộ)
- Các cơ sở giáo dục âm nhạc
- Dàn nhạc giao hưởng và nhà hát opera
- Sản xuất sân khấu
- Các công ty du lịch và tàu du lịch
Sự nghiệp âm nhạc đòi hỏi nhiều hy sinh để đạt được thành công. Họ phải liên tục mang đến những màn trình diễn chất lượng cao trên sân khấu hoặc trong phòng thu, đòi hỏi sự luyện tập và tập luyện liên tục.
Nhiều nhạc sĩ phải vật lộn nhiều năm trời để đạt được bất kỳ thành công và sự ổn định nào. Trong khi đó, họ thường phải đối mặt với những thách thức về tài chính , đặc biệt là trong giai đoạn đầu sự nghiệp trước khi trở nên nổi tiếng hoặc tìm được công việc ổn định. Giờ giấc biểu diễn, tập luyện và lưu diễn thất thường có thể gây căng thẳng cho các mối quan hệ cá nhân và làm gián đoạn thói quen hàng ngày.
Hơn nữa, các nhạc sĩ thường tự bỏ tiền túi ra mua nhạc cụ và thiết bị, thu âm demo và đi đến các địa điểm biểu diễn. Dù đã bỏ ra rất nhiều thời gian, công sức và tiền bạc, họ vẫn không chắc chắn về lợi nhuận đầu tư. Hơn nữa, việc tự quảng bá trên mạng xã hội và các nền tảng khác thường là cần thiết để thu hút sự chú ý và xây dựng lượng người hâm mộ, và những nỗ lực này cũng không được đền đáp xứng đáng.
Vì vậy, bản chất rủi ro cao, phần thưởng lớn của ngành công nghiệp âm nhạc không chỉ đòi hỏi tài năng và kỹ năng kỹ thuật mà còn cả khả năng phục hồi và kiên trì để vượt qua trở ngại và đạt được thành công!
Ngành công nghiệp âm nhạc đang thay đổi nhanh chóng và các nhạc sĩ cần phải bắt kịp xu hướng bằng cách duy trì sự hiện diện trực tuyến mạnh mẽ để tiếp cận khán giả và đa dạng hóa nguồn thu nhập. Các nền tảng phát nhạc trực tuyến kỹ thuật số như Apple Music, Spotify, TIDAL, Pandora và Amazon Music đã thay đổi hoàn toàn cách các nghệ sĩ thu âm nhận tiền bản quyền, trong khi các công nghệ như AI và VR đang được tích hợp vào trải nghiệm sáng tạo và chia sẻ âm nhạc.
Các nhạc sĩ cũng đang sử dụng công nghệ để hợp tác trực tuyến, cho phép họ làm việc trên các dự án mà không cần di chuyển nhiều. Sự thay đổi này đã cách mạng hóa ngành công nghiệp và mở ra nhiều cơ hội hơn cho các nghệ sĩ am hiểu công nghệ. Trong khi đó, các buổi biểu diễn trực tiếp vẫn tiếp tục là nguồn thu nhập chính, với những nghệ sĩ lớn như Taylor Swift, Coldplay, Zach Bryan và Bruce Springsteen thu về hàng triệu đô la mỗi chuyến lưu diễn .
Các nhạc sĩ và nghệ sĩ thu âm tương lai thường yêu thích khám phá âm nhạc ngay từ khi còn nhỏ. Các em có thể đã chơi nhạc cụ, hát trong dàn hợp xướng, hoặc tham gia ban nhạc trường học. Viết lời, sáng tác giai điệu và biểu diễn cho bạn bè và gia đình có lẽ là những dấu hiệu ban đầu cho thấy tiềm năng sáng tạo của các em!
- Các nhạc sĩ và nghệ sĩ thu âm thường bắt đầu bằng việc học ở nhà, trong các chương trình âm nhạc ở trường hoặc thông qua việc tham gia các ban nhạc và nhóm nhạc cộng đồng.
- Nhiều người học thông qua các bài học riêng, một kèm một hoặc theo nhóm, để phát triển các kỹ năng cơ bản.
- Mặc dù không yêu cầu bằng đại học, nhiều nhạc sĩ vẫn tham gia các khóa học tại trường âm nhạc, nền tảng trực tuyến hoặc thông qua hội thảo để nâng cao kiến thức.
- Một số người theo đuổi bằng liên kết hoặc cử nhân về biểu diễn âm nhạc, sáng tác, sản xuất hoặc các lĩnh vực liên quan để nâng cao chuyên môn của mình.
- Các chứng chỉ tùy chọn trong phần mềm tiêu chuẩn công nghiệp như Pro Tools , Logic Pro hoặc Ableton Live có thể có giá trị trong việc nâng cao kỹ năng kỹ thuật.
- Thực tập hoặc cố vấn với các nghệ sĩ, nhà sản xuất hoặc phòng thu âm nổi tiếng mang đến cơ hội học tập thực tế.
- Lưu ý, việc cố vấn trực tiếp với các nghệ sĩ hoặc nhà sản xuất có uy tín ít phổ biến hơn trừ khi đó là một phần của chương trình chính thức.
- Kinh nghiệm làm việc thông qua các buổi biểu diễn trực tiếp, thu âm tại phòng thu và các dự án hợp tác là rất quan trọng để xây dựng kỹ năng và phát triển hồ sơ năng lực.
Những điều cần tìm kiếm ở một cơ sở giáo dục phụ thuộc vào mục tiêu của bạn. Một lần nữa, nhạc sĩ không cần bằng đại học trong hầu hết các trường hợp, nhưng một số người vẫn tham gia các lớp học để nâng cao kỹ năng. Những điều cần cân nhắc có thể bao gồm:
- Những người hướng dẫn giàu kinh nghiệm có thể giảng dạy ở trình độ hiện tại của bạn cho đến trình độ mà bạn mong muốn.
- Các tiện nghi như phòng thu âm, không gian biểu diễn và phòng tập.
- Dịch vụ hướng nghiệp cung cấp dịch vụ giới thiệu việc làm hoặc chuẩn bị thử giọng.
- Các chương trình có cơ hội thực tập trong ngành công nghiệp âm nhạc.
- Các chương trình có lớp học bán thời gian, buổi tối hoặc trực tuyến.
- Hỗ trợ tài chính, hỗ trợ học phí hoặc học bổng.
Hãy tìm hiểu các trường âm nhạc địa phương, cao đẳng cộng đồng, cao đẳng, gia sư riêng và các chương trình trực tuyến cung cấp các khóa học hoặc chứng chỉ phù hợp với mục tiêu cụ thể của bạn. Các lựa chọn có thể bao gồm:
- Chương trình âm nhạc mùa hè
- Chương trình chứng chỉ về sáng tác và sáng tác nhạc hoặc sản xuất âm nhạc
- Chứng chỉ nâng cao về biểu diễn (Nhạc cụ hoặc Giọng hát)
- Hội thảo và Lớp học chuyên sâu
- Thực tập tại các phòng thu âm hoặc công ty âm nhạc
- Học nghề với các nhóm nhạc hoặc dàn nhạc chuyên nghiệp
- Chương trình cấp bằng liên kết về công nghệ âm nhạc
- Chương trình Cử nhân Biểu diễn Âm nhạc
Danh sách các trường Cao đẳng Âm nhạc tốt nhất tại Hoa Kỳ năm 2025 của Niche có thể là điểm khởi đầu tốt cho những ai muốn theo đuổi bằng cử nhân!
- Tham gia các chương trình âm nhạc ở trường, chẳng hạn như hợp xướng hoặc dàn nhạc, và tham gia các lớp học âm nhạc để tìm hiểu về lý thuyết, sáng tác và hòa âm.
- Học chơi một loại nhạc cụ hoặc cải thiện giọng hát của bạn thông qua luyện tập thường xuyên và rèn luyện kỹ năng nghe để phát triển "khả năng cảm thụ âm nhạc".
- Tích lũy kinh nghiệm thực tế bằng cách hợp tác với các thành viên khác trong ban nhạc, nhóm nhạc hoặc nhóm nhạc cộng đồng. Tham gia các chương trình tài năng, đêm nhạc open mic và các sự kiện cộng đồng. Bạn cần càng nhiều kinh nghiệm biểu diễn trực tiếp càng tốt để nâng cao sự tự tin và khả năng trình diễn trên sân khấu.
- Ghi âm và chia sẻ nhạc trực tuyến trên Bandcamp, SoundCloud, Spotify, Pandora, Reddit Music, YouTube và các trang web khác.
- Xây dựng danh mục đầu tư , tăng mức độ nhận diện trên mạng xã hội và nghiên cứu xu hướng bằng cách phân tích các yếu tố làm cho bài hát trở nên hấp dẫn.
- Nghe nhiều loại nhạc trên các dịch vụ phát trực tuyến để khám phá nghệ sĩ và phong cách mới.
- Tiết kiệm để đầu tư vào phần mềm và thiết bị phòng thu tại nhà , như máy tính xách tay chất lượng và công cụ ghi âm, để thực hành thực tế.
- Làm tình nguyện hoặc đảm nhận công việc bán thời gian và công việc tự do với các dự án độc lập có ngân sách nhỏ để tích lũy kinh nghiệm thực tế.
- Nộp đơn xin thực tập tại các hãng thu âm hoặc phòng thu âm để xây dựng mạng lưới chuyên nghiệp của bạn.
- Tham gia các diễn đàn và nhóm trực tuyến để đặt câu hỏi và đọc câu trả lời kỹ thuật.
- Xem video trên YouTube và đọc sách, bài báo trên tạp chí và blog phỏng vấn các nhạc sĩ để tìm hiểu cách họ xây dựng sự nghiệp. Các tạp chí nổi tiếng bao gồm Rolling Stone, Billboard, Mojo, Pitchfork, Spin, NME, The Fader và The Wire.
- Không có con đường nào dễ dàng để trở thành một nhạc sĩ hay nghệ sĩ thu âm. Nhiều người tự kinh doanh hoặc làm việc theo dự án.
- Điều quan trọng là phải có mối quan hệ chặt chẽ trong ngành để tìm được việc làm.
Nhiều người bắt đầu bằng việc làm quen với các nghệ sĩ, ban nhạc, kỹ sư âm thanh, đại diện A&R và nhà sản xuất. Một số người bắt đầu bằng việc thu âm bằng phòng thu tại nhà và máy tính xách tay, hoặc tham gia sản xuất phim và video âm nhạc. - Việc có một trang web giới thiệu các tác phẩm của bạn có thể giúp bạn được nhiều người biết đến hơn, nhưng bạn cũng cần phải giới thiệu tác phẩm của mình trên các nền tảng mạng xã hội.
- Tải tác phẩm của bạn lên các nền tảng như YouTube , SoundCloud hoặc Bandcamp.
- Xem lại các bài đăng tuyển dụng trên Indeed , ZipRecruiter và các trang web việc làm trong ngành như Music Business Worldwide , Music Industry Careers , Synchtank và MusicCareers .
- Tải hồ sơ của bạn lên các trang web này để nhà tuyển dụng có thể tìm thấy bạn.
- Nếu tham gia các lớp học ở trường đại học, hãy hỏi giảng viên của chương trình xem họ có mẹo hay mối quan hệ nào có thể giúp bạn không.
- Liên hệ với giáo viên hoặc đồng nghiệp chuyên môn để làm người giới thiệu cá nhân hoặc viết bài đánh giá về công việc của bạn.
- Tham dự các sự kiện âm nhạc, cố gắng ghi thẻ VIP và xuất hiện trước những người trong ngành!
- Hãy đăng ký tham gia các buổi biểu diễn cấp độ đầu vào với tư cách là nhạc công tại chỗ hoặc tại các địa điểm địa phương. Tham gia các đêm nhạc open mic, các cuộc thi âm nhạc và các sự kiện giao lưu để thể hiện tài năng của bạn.
- Cung cấp dịch vụ của bạn cho các doanh nghiệp địa phương, chẳng hạn như sáng tác nhạc quảng cáo hoặc biểu diễn tại các sự kiện.
- Tình nguyện biểu diễn tại các trung tâm cộng đồng, nhà thờ hoặc trường học.
- Tiếp cận các nhà sản xuất phim hoặc người sáng tạo nội dung độc lập để cung cấp dịch vụ âm nhạc của bạn.
- Tìm kiếm các cuộc gọi mở hoặc buổi thử giọng trên các trang web liên quan đến âm nhạc.
- Hãy kiên trì và nhất quán! Có thể mất nhiều năm để có được bước đột phá lớn trong ngành công nghiệp âm nhạc!
- Ngành công nghiệp âm nhạc đôi khi có thể là một cộng đồng khép kín. Điều quan trọng là phải đầu tư thời gian và công sức để mở rộng mạng lưới và tầm ảnh hưởng của bạn.
- Tham gia các tổ chức chuyên nghiệp như Liên đoàn Nhạc sĩ Hoa Kỳ và tham gia các sự kiện của ngành âm nhạc. Làm quen với những người có ảnh hưởng trong ngành.
- Xây dựng danh tiếng là một chuyên gia tài năng, có động lực, hiểu biết, sáng tạo và dễ làm việc cùng.
- Hợp tác tốt với các nghệ sĩ, người chơi nhạc, kỹ sư âm thanh, hãng thu âm và đại diện A&R, quản lý và công ty quản lý tài năng.
- Đào sâu hiểu biết về lý thuyết âm nhạc để cải thiện kỹ năng biểu diễn.
- Học chơi nhiều loại nhạc cụ để tăng khả năng tiếp thị và mở ra nhiều cơ hội hơn.
- Tiếp tục học hỏi và phát triển các kỹ năng liên quan đến sản xuất âm nhạc, kỹ thuật âm thanh và khía cạnh kinh doanh của ngành.
- Tiếp thu phản hồi mang tính xây dựng để liên tục cải thiện và tinh chỉnh phương pháp nghệ thuật của bạn.
- Duy trì một trang web và mạng xã hội chuyên nghiệp. Tương tác với người hâm mộ, chia sẻ thông tin về các chương trình và chuyến lưu diễn sắp tới, và phân phối âm nhạc của bạn trên càng nhiều nền tảng càng tốt.
- Hãy cân nhắc chuyển đến những khu vực có nhiều phòng thu âm và hãng thu âm hơn, như LA, NYC, Nashville, Chicago, Miami và Atlanta.
Các trang web
- Liên đoàn nhạc sĩ Hoa Kỳ
- Hiệp hội các nhà soạn nhạc, tác giả và nhà xuất bản Hoa Kỳ
- ASCAP
- Hiệp hội các nhà xuất bản âm nhạc độc lập
- Hiệp hội các nhà sản xuất âm nhạc
- Hiệp hội kỹ thuật âm thanh
- Bandcamp
- Cao đẳng Âm nhạc Berklee
- Berklee trực tuyến
- Billboard
- Phát sóng âm nhạc, Inc. (BMI)
- Broadjam
- Hiệp hội biểu diễn nghệ thuật quốc tế
- Mojo
- Hiệp hội doanh nghiệp âm nhạc
- Hiệp hội Giáo dục Âm nhạc Quốc gia
- Hiệp hội thương nhân âm nhạc quốc gia
- Hiệp hội các chuyên gia công nghiệp kỷ lục quốc gia
- NME
- Chĩa
- Học viện ghi âm
- Hiệp hội Công nghiệp ghi âm Hoa Kỳ
- ReverbNation
- Đá lăn
- Trao đổi âm thanh
- QUAY
- Người điều chỉnh
- Học viện thu âm
Sách vở
- Tất cả những gì bạn cần biết về ngành kinh doanh âm nhạc , của Donald Passman
- Làm thế nào để thành công trong ngành kinh doanh âm nhạc mới , của Ari Herstand
- Kỹ thuật ghi âm hiện đại , của David Miles Huber và Robert Runstein
- Lý thuyết âm nhạc dành cho người mới bắt đầu , của Michael Pilhofer và Holly Day
- Con đường của nhạc sĩ: Hướng dẫn thực hành, biểu diễn và sức khỏe , của Gerald Klickstein
- This Business of Music , của M. William Krasilovsky, Sidney Shemel và John Gross
Làm việc trong ngành công nghiệp âm nhạc có thể là một con đường thú vị và bổ ích, nhưng có thể sẽ không có nhiều sự ổn định công việc cho đến khi bạn tìm được thành công thương mại. Ngay cả khi đó, xu hướng âm nhạc vẫn luôn thay đổi và doanh số bán vé hòa nhạc hoặc album có thể giảm theo thời gian. Nếu sự nghiệp Nhạc sĩ chưa thực sự phù hợp với bạn, hãy xem danh sách các lĩnh vực liên quan của chúng tôi bên dưới!
- Đại diện A&R
- Chuyên gia nghe nhìn
- Nghệ sĩ biểu diễn sân khấu Broadway hoặc nhạc kịch
- Choreographer
- Nhạc sĩ/Nhạc sĩ
- Nhạc trưởng
- DJ hoặc Nghệ sĩ nhạc điện tử
- Người lập kế hoạch sự kiện cho Lễ hội âm nhạc
- Nhà sản xuất phim
- Kỹ thuật viên sửa chữa dụng cụ
- Giám đốc âm nhạc
- Nhà sản xuất âm nhạc
- Giáo viên Âm nhạc
- Đạo diễn video âm nhạc
- Kỹ sư âm thanh
- Quản lý phòng thu
- Quản lý tài năng
- Trình chỉnh sửa video
Nguồn cấp tin tức
Công việc nổi bật
Các khóa học và công cụ trực tuyến
Kỳ vọng mức lương hàng năm
Người lao động mới bắt đầu khoảng 49.000 đô la. Mức lương trung bình là 81.000 đô la mỗi năm. Người lao động có nhiều kinh nghiệm có thể kiếm được khoảng 126.000 đô la.