Raymundo Vizcarra là giám đốc ban nhạc của trường trung học Redondo Union (RUHS) trong bốn năm rưỡi. Trước khi đến với RUHS, ông là Giám đốc Ban nhạc tại Westchester High và tại Fairfax High School. Là giám đốc ban nhạc tại RUHS, Vizcarra chịu trách nhiệm cho hai lớp ban nhạc jazz, ba lớp ban nhạc hòa nhạc, ban nhạc diễu hành của trường, dàn nhạc pit, trống và một số nhóm nhỏ khác. Dưới sự chỉ đạo của ông, ban nhạc diễu hành Redondo Union đã biểu diễn trong Giải vô địch lớn của vòng đua của họ trong ba năm qua, lớp ban nhạc jazz tiên tiến đã giành được rút thăm trúng thưởng lễ hội hai năm liên tiếp, dàn nhạc pit đã giành giải Dàn nhạc trẻ xuất sắc tại Giải thưởng Nghệ thuật Thanh niên Quốc gia thường niên lần thứ 13 cho buổi biểu diễn của trường vở nhạc kịch Gershwin "Crazy for You".

Điều gì đã truyền cảm hứng cho bạn đến với âm nhạc?
Tôi lớn lên nghe mẹ hát. Mẹ tôi là một ca sĩ khá giỏi ở Mexico, bà đã hát tại các lễ hội và các bữa tiệc thị trấn. Cô ấy có một giọng hát thực sự hay và vẫn hát trong dàn hợp xướng nhà thờ của mình. Cha tôi không có mặt trong bức tranh cho đến khi tôi lớn hơn.  Anh ấy đã cho tôi một bàn phím cũ khi tôi khoảng 12 tuổi. Tôi nhận thấy rằng tôi sẽ chơi nhạc bằng cách nghe radio, tôi đã tự rèn luyện bản thân để chơi nhạc. Bản piano cổ điển đầu tiên mà tôi học bằng tai là Moonlight Sonata. Thời trung học là khi tôi gặp một trong những người bạn thân nhất của mình, người mà tôi vẫn nói chuyện, Peter Sanchez. Anh ấy chơi saxophone và vẽ nguệch ngoạc trên bàn phím của mình. Chúng tôi chơi các bài hát cùng nhau, và hầu hết thời gian nó là ngẫu hứng. Đó là cách tôi xây dựng sự quan tâm, bởi vì tôi luôn ở bên anh ấy và chúng tôi luôn chơi nhạc.

Năm lớp 9, tôi được phép chơi trong ban nhạc và tôi đã chọn kèn trombone. Tôi khao khát muốn chơi một nhạc cụ. Tôi nghĩ rằng tôi ngay lập tức xuất sắc trong việc chơi, tất cả những gì họ cần dạy tôi là làm thế nào để tạo ra âm thanh. Khi tôi còn là một thiếu niên, tôi đã tham gia ban nhạc danh dự, tham gia Cuộc diễu hành Hoa hồng và đã biểu diễn với một vài ban nhạc jazz cộng đồng. Tôi đã dạy một nhóm các đồng nghiệp của mình và điều đó thực sự rất vui.  Đó là lúc tôi nhận ra mình muốn trở thành một giáo viên âm nhạc.

Mẹ tôi phải làm hai công việc, bà phải đi trợ cấp công cộng vào một thời điểm nào đó khi bà không có việc làm. Cô ấy đã hỗ trợ trẻ em ở quê nhà ở Mexico cũng như bốn đứa trẻ ở Hoa Kỳ.Tôi đã không lớn lên với trò chơi điện tử hoặc bất kỳ đồ chơi mới nhất. Điều đó đối với tôi là hoàn hảo, tôi nghĩ, bởi vì vào thời điểm tôi có thể làm âm nhạc, tôi không cần bất cứ điều gì khác. Đó là trò giải trí, tập luyện của tôi. Lớn lên ở Nam Los Angeles, bạn tin rằng cách duy nhất để thoát khỏi đó là tham gia một băng đảng, hoặc gặp rắc rối và kết thúc trong tù. May mắn là mẹ tôi rất cảnh giác. Ví dụ, lần duy nhất tôi được phép ra ngoài đến 2 giờ sáng là vì tôi tham gia một ban nhạc bên ngoài trường học. Đó là công việc của tôi, tôi đang kiếm tiền. Anh chị em tôi luôn buồn bã vì tôi phải thức khuya.

Bạn đã có thể làm việc với những sinh viên đã phải đối mặt với hoàn cảnh tương tự?
Tôi có. Đặc biệt là trong công việc đầu tiên của tôi tại trường trung học Fairfax, tôi đã có thể liên hệ với rất nhiều học sinh ở đó, và tôi nghĩ điều đó đã giúp tôi thành công và để họ tin tưởng tôi sớm hơn. Trong sự nghiệp của mình, tôi chỉ hy vọng rằng tôi có thể làm hình mẫu cho một số người trong số họ.

Quy trình nộp đơn xin làm giám đốc âm nhạc như thế nào, cụ thể là ở cấp trường?
Hầu hết các khu học chánh yêu cầu ứng viên nộp đơn thông qua một trang web có tên là edjoin. Khi đó là một quận lớn như LAUSD, bạn làm điều đó trực tiếp thông qua quận. Điều tương tự là bạn cần xuất trình các tài liệu như thông tin giảng dạy, bằng chứng bằng cử nhân thông qua bảng điểm đại học, bằng chứng hoàn thành các bài kiểm tra như CBEST, thư xin việc, sơ yếu lý lịch và thư giới thiệu.

Những loại kỹ năng nào bạn cần phát triển khi đi cho loại công việc này?
Chúng tôi với tư cách là giám đốc âm nhạc được yêu cầu học mọi nhạc cụ có thể tưởng tượng được có thể được dạy trong trường học, ngoài việc tìm hiểu thêm về lịch sử và lý thuyết âm nhạc. Tôi đã phải học giọng và tham gia một dàn hợp xướng để có kinh nghiệm trong trường hợp tôi phải dạy cả nhạc cụ và / hoặc hợp xướng nếu không có công việc nhạc cụ. Là chuyên ngành âm nhạc, chúng ta thường thấy mình nghiên cứu nhạc cụ chính, piano và bất kỳ nhạc cụ nào chúng ta có thể dạy trong tương lai. Chúng tôi tiếp tục học cho đến khi chúng tôi có thể vượt qua kỳ thi thành thạo cho mọi nhạc cụ cần thiết để tốt nghiệp.

Làm thế nào có lợi cho sinh viên để có kinh nghiệm làm những việc như biểu diễn trực tiếp với "Crazy for You?"
Điều này gần với cuộc sống của một nhạc sĩ chuyên nghiệp như họ có thể nhận được. Tôi tin rằng điều quan trọng là phải có ban nhạc hòa nhạc, ban nhạc jazz và tất cả những nhóm nhạc khác, nhưng đôi khi bạn không nghĩ đến việc bước ra thế giới thực như một nghệ sĩ biểu diễn trong một ban nhạc hòa nhạc. "Crazy for You" thực sự đã cho sinh viên hiểu được cảm giác biểu diễn trong một dàn nhạc hầm hố là như thế nào, bởi vì mọi người kiếm sống bằng điều đó.

Bạn hiện đang học Thạc sĩ tại Đại học Bang Michigan trong thời gian nghỉ học.  Bao nhiêu bạn có thể chồng chéo công việc của bạn ở đây và những gì bạn cần làm cho chương trình sau đại học của bạn?
Một dự án tôi đang làm với ban nhạc hòa nhạc bây giờ dựa trên bài viết này của Lucy Green, người đã nói về việc sử dụng nhạc pop trong lớp học để thu hút sinh viên và xây dựng kỹ năng lãnh đạo. Cho đến nay nó có vẻ thực sự thành công. Chúng tôi cũng đã thực hiện một cái gì đó trong ban nhạc diễu hành từ lớp lịch sử âm nhạc của tôi. Có một phong cách âm nhạc gọi là Tamboo Bamboo đến từ Trinidad và Tobago. Tôi đã dạy cho học sinh lịch sử của nó và nó đến từ đâu.

Học sinh của bạn có ủng hộ bạn đi học không?
Vâng, tôi nghĩ vậy. Nó cho họ thấy rằng giáo dục thường xuyên là quan trọng. Thực tế là tôi sẽ trở lại trường học, hy vọng nó truyền cảm hứng cho một số người trong số họ đi học ngay cả bằng cấp đầu tiên của họ.

Bạn có kế hoạch cho nơi bạn sẽ đi sau khi bạn hoàn thành giáo dục đại học không?
Tôi nghĩ rằng cuối cùng tôi muốn dạy tại một trường đại học. Tại một số thời điểm, tôi muốn dạy các giáo viên âm nhạc khác. Mặc dù tôi chỉ mới giảng dạy được 12 năm, nhưng tôi đã dạy ở mọi cấp độ, ở nhiều nền tảng kinh tế xã hội khác nhau. Ở Tây Hollywood, nơi hầu hết các sinh viên đến từ Los Angeles. Sau đó ở Beverly Hills, ở Westchester và ở đây ở Redondo.  Tôi đã học được rất nhiều từ nó, vì vậy tôi cảm thấy như tôi sẽ có rất nhiều điều để chia sẻ khi trở thành một giáo sư đại học.

Có bất kỳ yếu tố thống nhất nào trong số các kinh nghiệm giảng dạy tại tất cả các trường đó không?
Sự cam kết của học sinh. Mong muốn và cần phải thành công. Miễn là bạn khuyến khích họ và thu hút họ, giữ cho họ quan tâm và hào hứng, học sinh sẽ luôn muốn trở nên tốt hơn.

Bạn sẽ đưa ra lời khuyên nào cho những đứa trẻ muốn đi vào loại công việc bạn làm?
Hãy chuẩn bị để cam kết làm việc nhiều giờ cả ở trường đại học và một khi bạn bắt đầu làm việc, nhưng một khi bạn bắt đầu làm việc thì đó là công việc bổ ích nhất. Khi học sinh đạt đến một mức độ hiệu suất vượt xa bất kỳ mong đợi nào, đó là cảm giác tuyệt vời nhất bạn có thể có để lắng nghe màn trình diễn đã nói. Có các hội nghị và hội thảo giúp bạn phát triển chuyên môn. Đối với tôi, Hiệp hội Giáo viên Dây Hoa Kỳ là một trợ giúp lớn.

Có điều gì khác bạn muốn thêm không?
Những gì chúng tôi làm với tư cách là giáo viên âm nhạc thực sự đáng kinh ngạc. Phần bổ ích nhất của nó là xem các sinh viên phát triển như những người biểu diễn và thanh niên. Khi họ tốt nghiệp, bạn nhớ họ bắt đầu như thế nào và họ nghe như thế nào, sau đó bạn nghe thấy họ khi họ là sinh viên năm cuối và họ thật tuyệt vời. Đôi khi nó không cảm thấy giống như một công việc vì nó rất thú vị. Khi nói đến việc họ chơi nhạc, bạn chỉ cần ngồi đó và có một buổi hòa nhạc trực tiếp mỗi ngày.